precisões

2011-12-13T17:18:00.000-02:00

três cidades que conheci em 2009, num ektachrome esquecido e finalmente revelado
andar por paris, a vista da pensão na calçada do carmo em lisboa, e um jantar com a amanda na ribeira, porto♥

2011-11-17T13:44:00.001-02:00

2011-09-08T14:08:00.000-03:00

só para dizer que sou a mais nova e feliz participante dos Urban Sketchers.(e este desenho aí eu fiz enquanto esperava uns arquivos entrarem em máquina, na gráfica ipsis. são uns galpões da rua lício de miranda, no ipiranga)

2011-08-30T11:58:00.012-03:00

estou reformulando o site de um amigo, e dentro dele haverá um blog.
a relação com a cidade é bastante forte; e os assuntos de interesse são cinema, música, exposições, mostras...

aí revisitei fotos (minhas) antigas, e fiz alguns banners — a ideia é que eles mudem aleatoriamente, a cada acesso.
é impressionante como a mesma coisa pode assumir outro sentido, temático e plástico. gostei da brincadeira.

aí vão alguns deles, e quando o site estiver pronto, coloco um link.

ceci n'est pas du instagram

2011-08-09T12:39:00.003-03:00

são cromos antigos de uma viagem a santos, finalmente revelados, da nikon n65.

manchas

2011-04-14T17:11:00.004-03:00

estava testando aquele jeito de ilustrar, que é basicamente raspar o nanquim (seco) pintado sobre uma camada giz de cera, e o resultado foi que as manchas dos papéis que usei pra limpar o excesso ficaram muito mais interessantes. aí deixei os testes de lado e fui brincando com outras manchas ou linhas ou pinceladas.

esse magenta forte é uma tinta da windsor&newton pra carga de caneta, meio transparente. se a tinta empoça, vai ficando vermelha.

2011-01-28T11:10:00.001-02:00

dias e dias se passaram, desde o último desenho (que se pretendia) diário.
mas a desculpa é boa, vá: muito trabalho e uma casa que se parece com bagdad depois de um ataque aéreo. e está ficando linda!

11.1.11

2011-01-13T17:21:00.003-02:00

ainda aquarelas, um cantinho de papel em branco, minha casa e o papel de parede.
a foto é do querido andré mantelli.

dia 10

2011-01-13T16:16:00.002-02:00

sobra de aquarelas na paleta e como eu adoro receber visitas!

dia 10, com linhas tortas

2011-01-11T20:00:00.002-02:00

o almoço foi chinês e delicioso: truta com molho de gengibre e pasteizinhos.

o final de semana

2011-01-11T19:51:00.004-02:00

no sábado
chuva, filmes, preguiça e os desenhos do post anterior

*

domingo de visitas, almoço com a mãe, cafezinho e bolo de fubá

homenagem a flávio motta ou desenhos cretinos e amorosos n.1

2011-01-08T21:39:00.001-02:00

dia 7

2011-01-08T18:55:00.002-02:00

hamburguer au poivre do ritz
chuva e garoinha em são paulo
cuidar da nova edição da odisseia

e, pra terminar bem a noite, jim jarmousch

dia 6

2011-01-08T18:51:00.004-02:00

eu adoro trabalhar numa editora.
e algo parecido com isso deve ser a imagem que a parede tem de mim, todos os dias.

o coração no lugar da maçã é que depois eu fiz uma visita à querida amiga jojô e seu filhote.

acidentes

2011-01-08T16:29:00.003-02:00

estava organizando os dvds (são muitos espalhados por aí) e achei outras fotos daquele filme que tinha dado "errado". adorei.

aí em baixo, uma praia do porto, em portugal e a minha sala em são paulo.

são, são paulo...

2011-01-05T23:44:00.005-02:00

dia 5 sem grandes acontecimentos
a chuva continua
e é bom voltar a trabalhar.

na capa da minha agenda está escrito "agropecuária hoje"
no post, auto subjetivo hoje, não quero muito me olhar

and dance me to the end of love...

dia 4,

2011-01-05T22:57:00.004-02:00

o último das férias
(estou achando esses desenhos meio apagadinhos... mas ainda restam outros 360 pra consertar isso)

e outro

2011-01-03T18:20:00.003-02:00

ontem foi 2/3 porque era tarde. mas agora sim, o terceiro dia propriamente.
eu, mário e a chuva.

um auto por dia

2011-01-03T16:11:00.004-02:00

fazia tempo que eu não desenhava. mais ainda, a mim mesma
e comecei um diário, por mais bobo que isso possa parecer. um auto por dia (pelo menos)

já com um dia de atraso, aí vai o primeiro:
*mas repare não, são testes e pensamentos soltos. e vão assim mesmo, quase crus.

Esta noite
tem estrela não:

devem ter todas
fugido
pra São Luiz
do Maranhão.

traduções

2010-12-31T14:23:00.007-02:00

— Fräulen largue disso. Venha tocar um pouco pra mim!...

Voz queixosa. Voz cantante. Voz molenga.

— Não posso, Carlos. Preciso pregar estes botões.
— Ora venha!... Você ensina piano pra mim, ensina?
— Carlos, não me incomode.
— Então me ensine a pregar botões, vá!... me dá a agulha...
— Você me perturba, menino!
— Perturba!... (risinho) Ora, Fräulen! perturba no que! Imagine! estou perturbando Fräulen! (baixinho chirriando) toca sim?... deixa de enjoamento!...
— Você é impossível, Carlos.

Ia pro piano. Folheava os cadernos sonoros. Atacava, suponhamos, a op.81 ou os Episoden, de Max Reger. Tocava aplicadamente, não errava nota. Não mudava uma só indicação dinâmica. Porém fazia melhor o diminuendo que o crescendo...

(...)

Aquilo dura tempo, bastante tempo.
Há todo um estudo comparativo a fazer entre a naftalina Max Reger e os brometos em geral.

(...)

Fräulen folheou o livro. A página cantou uns versos de Heine. Servia.

— Esta.

Carlos voz grave, quase lassa, murmurou:

Du schönes Fischermädchen,
Treibe den Kahn ans Land;
Komm zu mir und setz dich nieder,
Wir kosen Hand in Hand.

Leg an mein Herz dein Köpfchen,
Und fürchte dich nicht zu sehr:
Vertraust du dich doch sorglos
Täglich dem wilden Meer!

Mein Herz gleicht ganz dem Meere,
Hat Sturm und Ebb und Flut,
Und manche schöne Perle
In seiner Tiefe ruht.

*

Nota de Mário de Andrade, p.148:

"Este ditado vai ser feito com um Lied de Heine, que traduzi também metrificado, me dando por divertimento ver se conseguia incluir o assunto da canção em versos ainda menores e mais sintéticos que os alemães.

Comunicando a tradução a Manuel Bandeira, ele não só me advertiu que esse mesmo Lied já fora traduzido por Gonçalves Dias e publicado, como fez o favor de, por sua vez, traduzir a canção no mesmo ritmo de seis sílabas empregado por Heine.
Embora modestamente só pretendesse essa maior identidade ritmica, não há dúvida que a tradução de Manuel Bandeira é a que mais se aproxima do original.

Aqui vão as três traduções:

Peixeira linda,
Do barco vem;
Senta a meu lado,
Chega-te bem.

Ouves meu peito?
Porque assustar!
Pois não te fias
Ao diário mar?

Como ele, eu tenho
Maré e tufão,
Mas fundas pérolas
No coração.

Tradução de Gonçalves Dias:

Vem, ó bela gondoleira!
Ferra a vela, — junto a mim
Te assenta... Quero as mãos dadas.
E conversemos assim.

Põe ao meu peito a cabeça.
Não tens de que recear.
Que sem temor, cada dia,
Te fias do crespo mar!

Minha alma semelha o pego,
Tem maré, tormenta e onda;
Mas finas per'las encontra
Nos seus abismos a sonda.

Tradução de Manuel Bandeira:

Vem, linda peixeirinha,
Trégua aos anzóis e aos remos!
Senta-te aqui comigo,
Mãos dadas conversemos.

Inclina a cabecinha
E não temas assim:
Não te fias do oceano?
Pois fia-te de mim!

Minh'alma, como o oceano,
Tem tufões, correntezas,
E muitas lindas pérolas
Jazem nas profundezas."

ANDRADE, Mário. Amar, verbo intransitivo. Belo Horizonte/Rio de Janeiro: Itatiaia, 2002, 17a edição.

*

2010-12-31T12:58:00.000-02:00

2010-11-02T14:18:00.010-02:00

ele quis escrever sobre a avó do antonio, eu quis escrever sobre ele. ou usá-lo de pretexto pra fazer uma declaração de carinho à vida. foi assim, numa pausa pro café, int/dia - cozinha da editora:

-- ...que legal! e você tem algum livro publicado?
-- sim, tenho alguns. peraí, vou te dar um.
(fabrício volta do estoque com "golpe de ar" na mão e me entrega)
-- puts, desculpa!
-- hein?
-- é que eu estou te dando um livro, quer dizer que você é obrigada a ler!

(o golpe é uma delícia; agora - agorinha mesmo, enquanto escrevo - ouço o piazzola e inevitavelmente também me lembro do cide, que diz que é uma agonia, parece que ele está sempre pronto pra jogar o acordeão em alguém)

e a internet é quase uma paródia, a gente se perde por aí mas all drains lead to the ocean, eis que eu caio na revista sãopaulo, "poemas infames de utilidade pública":

1
ah não
o metrô Paulista
fica na Consolação

2
desista
o metrô Consolação
fica na Paulista

mais legal ainda é quando o fabrício vai até a nossa sala e lê em voz alta os poemas recém escritos
eu bem consigo imaginar o tom desses, e, claro, os risos

é um compromisso descompromissado, ou um descompromisso muito sério, viva o leminski!
e pronto. o dia está lindo, chega da paródia, que tem bienal e rua e botecos e mostra de cinema, e aquele diálogo que não pode acabar nunca. (mas desconfio que meus textos mal humorados são melhores - vai, astor, atirar esse acordeão!)

em tempo:

Corsaletti, Fabrício. "Golpe de ar". São Paulo, Editora 34.

nota

2010-08-17T11:42:00.004-03:00

eu adoro fazer pesquisa iconográfica. mais ainda, descobrir maravilhas em alta resolução, que alguma pessoa generosa se deu ao trabalho de colocar na internet. capas de livros antigos sobre paris, num álbum do flickr. só clicar na imagem.

"A Paris vers 1900", Louis Cheronnet.
Editions des Chroniques du Jour, 1932

postcards from germany

2010-07-03T17:26:00.007-03:00

O que mais me impressiona no trabalho dele [Reinhart] são as obras pretas, como negação de tudo. Parece muito consequente, mas não é, porque o trabalho é um retângulo ou um quadrado. Esse discurso de anular a imagem não procede, porque ele não consegue anular a imagem que o próprio suporte sugere. Está enquadrado e já é uma imagem. No momento em que você pinta algo de preto, que escolhe o preto como a negação da cor, a negação da luz, você não elimina o veículo que é uma tinta e um pincel. Já existe uma sensualidade ao pegar o pincel e transferir uma tinta, que é algo pastoso e que contém sensualidade, matéria, e diz alguma coisa. Então você aplica isso sobre algo, uma tela por exemplo, que também tem forma. Assim, para o projeto dele ser completo, ele não deveria fazer nada. (...) Deve-se ter até mesmo o cuidado de não pensar. No momento em que você pensa, você formula e (...) esse pensamento formulado já é uma imagem. Acabava construindo uma imagem do não.

____ "Renina Katz". São Paulo: Edusp, 1997 p.32

os desenhos são sobre uns postais de papel fabriano (incríveis) que ganhei do pedro. nanquim e água suja, com alguma homenagem à renina -- que vira e mexe aparece, coisas do carinho.

"botânica urbana, o quadrado preto ou história pra boi dormir"

notas insones

2010-06-17T03:26:00.008-03:00

é impressionante o quanto uma simples organização melhora a vida. depois de quase 6 anos que eu tenho a página do flickr, por exemplo, separar todas as coisas em álbuns me ajuda (ainda hoje) a entender (desenvolver) o meu processo produtivo. e é engraçado notar como existe um fio condutor que vai ficando mais claro. não, nem adianta tentar fugir dele.

na vida real/prática, arrumar a estante de livros, agrupá-los em assuntos gerais antes da ordem alfabética (o que é mais difícil que eu supunha) só reforça. sem contar a alegria de rever infantis que eu mais gostava e a grande semelhança com o que eu faço ou ainda gosto.

a foto aí em cima, organização ainda mais rica, porque não parte só de uma pessoa; foi um editorial para a exposição da figurinista joana gatis. é assim: eu (e muitas das pessoas próximas) somos feito velhinhos, sentados ao sol, reclamando da vida. ainda sentados.

é bem simples: marcar um dia comum, conversar, estipular um prazo, trabalhar. ou pelo menos deveria ser...

*em tempo: o portfolio repaginado e atualizado está quase pronto.

sobre gatos e cidades

2010-04-28T17:47:00.007-03:00

eu adoro revelar filmes antigos, quando nem se sabe mais o que tinha lá. alguma coisa aconteceu (a minha câmera roda o filme automaticamente), e duas situações bem diferentes ficaram sobrepostas: portugal e os gatinhos da maria que passaram uns tempos em casa.

[as] pessoas

2010-04-01T14:36:00.004-03:00

de vez em quando, e em vez dos pedaços de papéis, coloco aqui algumas notas para um hipotético trabalho futuro (ou alguns deles). desta vez, barão de Teive, semi-heterônimo de fernando pessoa, citado por enrique vila-matas.

"A educação do estóico é um livro estranho e bastante comovente. Em suas poucas páginas, o barão, homem muito tímido e infeliz com as mulheres -- como eu, aliás --, expõe-nos sua visão de mundo e fala-nos dos livros que teria escrito se não fosse o fato de ter preferido não escrevê-los.
O motivo pelo qual não se incomodou em escrevê-los encontra-se no subtítulo [Da impossibilidade de fazer uma arte superior] e em frases como esta (que, certamente, lembra a síndrome de Bartleby de Joubert): 'A dignidade da inteligência reside em conhecer que é limitada e que o universo se encontra fora dela'."

VILA-MATAS, Enrique. Bartleby e companhia. São Paulo: CosacNaify, 2004

silêncio

2010-03-12T12:14:00.002-03:00

como disse o sérgio faria, puta que pariu.

e eu nem sei o que dizer sobre o glauco.
nas fotos acima, angeli e seus "arquivos que choram" - ao que parece não se trata agora de um crime político, nem dum governo de ditadura; mas há muita semelhança nessa tristeza vermelha.
depois, a rê bordosa, que também já se foi, angeli e o caos nosso de cada dia.

(...)

porque sim

2010-03-11T13:30:00.007-03:00

A alegria das minhas últimas manhãs tem sido as aulas de russo, na fflch. Frequentemente me perguntam "mas por que exatamente, russo?", e a minha resposta nunca é muito precisa.

"дoм" (pronuncia-se "dom", com os lábios fechados no final) significa "casa", ou "prédio". E no começo de Anna Kariênina, Tolstói repete a palavra várias vezes: dom... dom... dom. O som é muito presente na atmosfera das cidades russas, os sinos tocam sempre.

Existe coisa mais bonita? Ou melhor: é preciso dizer mais?

ps. na ilustração está escrito "Этo cтoл? Heт. Этo нe cтoл. Этo kapaндaш.", em português "Isto é uma mesa? Não, isto não é uma mesa, isto é um lápis."

ps2. segundo a professora, a única tradução decente do romance é a de Rubens Figueiredo.
TOLSTOI, Liev. "Anna Kariênina". São Paulo: CosacNaify, 2005.

ps3. estou gostando dos meus auto-retratos. não que minhas pernas sejam tão compridas...

dos arquivos

2010-03-10T12:37:00.006-03:00

só porque "Paris não tem fim", enrique vila-matas, é uma das coisas mais gostosas que li nos últimos tempos.
as internas são da exposição "pierres rejetées", de jimmie durham

e, claro, a saudade.

notícias

2010-03-04T14:13:00.003-03:00

e o blog ficou abandonado de novo. dessa vez, por algumas boas causas e uma outra mais chatinha. a última é que o meu computador não quer mais ligar. as primeiras, em resumo: existe mais vida fora da internet do que se supõe.

o filme do angeli, dirigido pela beth formaggini, em que trabalhei, está quase pronto. uma alegria que só.

além disso, uns livros estão indo pro forno (mas estes devem demorar mais um tiquinho) e agora eu trabalho num lugar bem bonito. é gostoso passar umas horas por dia naquela loja.

eu fiz várias outras fotos do lugar, mas a única finalizada antes do falecimento do notebook foi esta.

as manhãs preguiçosas

2010-01-24T14:55:00.006-02:00

só esperando o ano começar de vez, logo depois do carnaval.

the post service

2010-01-16T02:50:00.004-02:00

hoje encontrei umas anotações que fiz (trechos que copiei) das cartas do pound à sua editora, miss anderson. coisa fina:

e os grifos são dele.

22.04.1917
Dear Miss Anderson:
(...)
I have sent on Joyce's letter to [John] Quinn, a short formal letter and a long gay one. Perhaps you had better announce simply "James Joyce has written to say that he will be among the early contributors to the magazine"
(...)
However the stuff
is to be got as soon as we can hold it. With "Poetry" there will also be my own poems (and my certain starvation)

15.05.1917
(...)
My whole position and the whole backing up for my statement that the artist is "almost" independent goes with doing the thing as nearly as possible without "money".
ALSO I want to deliver the goods. If I see more good stuff than I can buy, it is up to me to complain.

24.05.1917
(...)
Your ?? friend or aquaintance, Boyd, the irish pseudocritic who reviwed Joyce in New Ireland would like to borrow some numbers, says he will pay postage both ways if I'll send them to him in Dublin. I think he may go to hell.

ps. estou com preguiça de ver os dados deste livro de correspondência. mas amanhã mesmo coloco aqui - com link pra amazon e tudo.

i command in the name of the senate and the people of rome

2010-01-10T16:53:00.003-02:00

"spartacus" (stanley kubrick, 1960) é um pedantismo só, do começo ao fim, inda mais na versão com menos cortes em dois (!) dvds. mas o tema do motim é um favorito de todos os tempos -- acho até que o filme poderia parar por aí. ok, o personagem do crasso que vai se construindo depois disso vale bastante coisa.

senhor kirk douglas faz o espectador até sentir dó. juro, olha como ele é convincente na braveza:

ou o real spartacus se revirou na cova (claro que não, já que não existiu cova, mas vale a expressão) ou a pesquisa histórica foi tão profunda que descobriram que no fim das contas ele era mesmo um bonachão.

a lentidão da aproximação dos exércitos, na batalha final também se salva. não muito mais que isso... dos filmes históricos sobre os romanos, eu ainda prefiro "calígula" (tinto brass e bob guccione, 1979) -- e principalmente pela perversidade. ou melhor, o humor perverso e a falta de moralismo barato.

mas eu faria um adendo.

filhos

2010-01-08T23:14:00.005-02:00

daryl hannah é uma excelente atriz, ainda mais como prostituta. harrison ford, faz teatrinho pra apresentação de fim de ano da escola e tenta (sem muito sucesso) ter aquela complexidade contraditória - até que ponto as máquinas não são seres humanos, a ladainha toda -; e o personagem do rutger hauer é a típica imagem do quase-ser-humano futurista. replicantes (é isso mesmo?), robôs (ou o que quer que seja) têm (quase) sempre olhos claros e um tanto estranhos, são extremamente elegantes e existe algum apelo homossexual ou assexual ou os dois juntos que a mim me agrada bastante. pra quem não viu "blade runner", é o que jude law requentou em "inteligência artificial" algum tempo depois. certo. mas mesmo depois de alguns elogios aí nas linhas de cima, eu não faço a menor idéia por que é considerado um filme realmente bom. se bem que: ao ser considerado "cult" (ô palavrinha!) já é de se desconfiar...

sentimentalismo barato e excelente direção de arte. a única passagem que vale a piadinha é a metáfora (tantas vezes mal requentada também) do filho pródigo. e sim, com todas as letras nos diálogos. acontece na verdade que volta pra matar o pai - e o assassinato via esmagamento do crânio é sensacional. se não piada, pelo menos quebra de expectativa, vá lá -- e já é meio caminho andado.

de novo, presente também em "duas senhoras" (em cartaz no cinesesc) segundo a explicação do santo agostinho - o filho-povo-judeu e o filho-povo-gentio, foi meio mal requentado. ou mal colocado, apesar de discreto: não sei. a paraplégica judia e a mãe de sua enfermeira muçulmana que se torna amiga e companhia 'médica' -- os dois filhos se conciliando perante deus ou, já que o todo-poderoso anda meio em baixa, o que seria hoje uma espécie de onu ou ingenuidade ansiosa por 'tolerância' entre os povos. não que eu seja a favor de qualquer espécie de intolerância (numa atmosfera cheia de leituras rasas e prontas pra defender essa ou aquela ideologia pronta é sempre bom se explicar), mas digo ingênua porque é como se o tipo de atitude não tivesse razões mais profundas e complexas que raramente entram em questão. política da braba sobre a qual eu não quero exatamente discorrer.

só pra começar com uma brincadeirinha, a resenha da reuters tem o título "'Duas Senhoras' prega tolerância entre árabes e judeus" - como se não existissem judeus árabes. depois diz do excesso de boa vontade do diretor em não colocar nenhuma grande briga e que esse problema seria resolvido contratando atrizes não-amadoras. gafe número dois: só por causa da religião das duas surgiria necessariamente uma grande briga? eu acho que só reforçaria a superficialidade.

e é superficial. mas não acho que seja um problema em si: é um filme que se propõe leve desde o início, apesar de tratar indiretamente das questões delicadas. sem dizer da imigração norte da áfrica - frança (o filme se passa em toulon).

por r$4 que é a meia entrada, numa tarde chuvosa, vale a sessão. e é até surpreendente dizer isso depois de tantos logotipos de organizações-pró-tolerância-que-só-empurram-o-problema-com-a-barriga nos créditos iniciais.

"blade runner", de ridley scott, estados unidos e hong kong, 1983
"duas mulheres" de philippe faucon, frança, 2007

o verão

2009-12-20T23:35:00.004-02:00

as fotos são dos arquivos, há quase um ano nas alagoas.
esta câmera digital se foi. mas as cores ficam aí e outro verão chega logo mais

nota

2009-12-18T01:34:00.006-02:00

é muito difícil começar a ler "fausto", ainda que na cadeira de balanço, quando se tem uma conversa com a atendente de companhia telefônica pendente, a atormentar-te.

depois de umas duas horas, a tão esperada paz de espírito. é tanta paz que me deu sono e o goethe vai ficar pra outro dia. de novo.

sobre os últimos dvds

2009-12-17T11:15:00.003-02:00

eu sempre compro dvds numa lojinha da rua aurora, onde certamente essa coisa não é o ramo principal dos caras. é sempre muito barato (3 por r$20, sendo que da última vez, o vendedor me deu o 4o de brinde, porque eu sempre passo por lá) e não existe catálogo. mas de vez em quando, acha-se umas maravilhas. por exemplo, "la ley del deseo" do almodóvar.

dessa última vez foram uns brasileiros péssimos "soluços e soluções", Edu Felistoque e Nereu Cerdeira, 2001; "o casamento de louise", de betse de paula, 2001, um brasileiro bem mediano, "redentor" claudio torres, 2004 e a ótima adaptação de "naked lunch" (que em inglês leva o mesmo título), david cronenberg, 1991.

ontem à noite eu fui à padaria e foram os cinco pãezinhos mais sofridos da vida, uma mala sem alça veio puxar papo (juro que os dois assuntos têm alguma coisa a ver). era um típico representante da classe média recém enricada "eu sou filho de fulano de tal, papai foi o fundador da empresa x etc" - e não digo o nome do sujeito porque não me lembro mesmo. imagine você: camisa de gola pólo listrada, bermudinha cáqui, tênis branco e meia esticada. falando de como o pai era importante na sociedade. e eu lá quero saber disso? e depois disse que era presidente da empresa -- e eu lá idem idem?

e é muito irritante como as pessoas se projetam feito semi-celebridades, ai são paulo, esse dinheiro todo que está aqui anda lhe fazendo um mal danado. tem gente até pensando que mora em nova iorque!

acontece que o raciocínio inverso também é problemático. e é justamente a tônica d'"o casamento de louise": os pobres são sempre mais calientes e felizes. dira paes é a empregada doméstica de uma violinista; ela (a promeira, claro) toca panelas e deixa o maestro encantado. já a outra, cansada das sofisticações sem sal, acaba ficando com o ex marido da empregada, um jogador de futebol falido -- mas ah o jogo de cintura!

*

"naked lunch" é uma delícia. a começar pela atmosfera que lembra filme noir, e que se passa nos anos 40, e também lembra o "barton fink" e que não tem nenhuma teoria de salvação tosca. alguns efeitos especiais me irritaram um pouco, como aqueles bichos que são seres humanos gosmentos. mas ah, tudo bem, vá lá.

um exterminador (de baratas) e sua esposa ficam viciados no pó amarelo que é o instrumento de trabalho. e aí muitas alucinações, ele "vai" pra uma espécie de casablanca - já não sei se a referência é válida ou alucinação minha, mas realmente é algum lugar do norte da áfrica e poderia bem ser marrocos. ele tem outro nome, que já não me lembro, mas é uma espécie de lugar neutro, ou um lugar com regras próprias, diferente do resto do mundo.

e escreve um livro de que já não se lembra, e mata sua esposa (duas vezes) com um tiro na testa que já não sabemos se acontece mesmo ou não, e meu deus, a direção de arte! talvez seja uma espécie de linklater ("o homem duplo", não me lembro bem) amoral. e acho que por isso mesmo melhorado.

não sei mais, era só pra dizer dos filmes. ou só pra não dizerem...

1975 - 2009

2009-12-03T17:37:00.008-02:00

e, depois do filme (pasolini, "salò ou os 120 dias de sodoma"), olhando os extras do dvd; no trailler, dos trechos de resenha "o filme mais polêmico do ano" -- ou algo assim, me fez lembrar d'"o anticristo". e do pensamento político pós-moderno dissolvido.

apenas uma nota: os filmes mais polêmicos dos respectivos anos, também são fortes testemunhos do pensamento de cada tempo. o primeiro, alegoria pura (errei no teclado e escrevi "puta", talvez fosse engraçadinho manter o erro); o segundo interior pessoal e quase mesquinho, se visto por olhos antigos.

o que não quer dizer que um não seja mais importante que o outro, ou mais bonito ou o que quer que seja. mas nem o filme mais polêmico deste ano toca nas feridas coletivas. exercício do poder, sim, mas entre um casal. em última análise, entre o interior mesmo das personagens. eita época avestruz.

confesso que senti saudades de rir (de canto), e imaginei algo como os nossos milicos numa república chula de salò tentando imitar a autoridade/maneiras avançadas do exterior. algo como a exaltação da participação ridícula dos soldados brasileiros na segunda guerra.

cenografia de novo-riquismo, palavras erradas como "sutilidade" no lugar de "sutileza" e por aí vai. estando no brasil, é só olhar pela janela.

*

aproveitando o ensejo, publico aqui o texto do meu querido gabriel pro dogs and pigs, que misteriosamente saiu do ar.

aí vai:

a pantomima cristalina da história

pasô nasceu em 22, num fim-de-mundo perto de veneza. em 42 publicou um livro de poemas, poesie a casarsa, escrito em friulano; em 75, filmou salò e foi assassinado – mas, apesar da sintaxe, não houve ligação direta entre os dois eventos.

típico intelectual numa época em que o divertido era ser intelectualmente atípico, pasolini exercitou ao máximo suas idiossincrasias, sempre produzindo muito, em várias linguagens e níveis de registro. sua morte talvez marque simbolicamente o fim de uma linhagem de intelectuais, geralmente de esquerda, que na itália começou com antonio gramsci [com quem pasolini inclusive travou um diálogo poético no seu le ceneri di gramsci] – e cujo prólogo talvez tenha sido verdi, enquanto o posfácio torto pode ser o outro antonio, negri – dedicados a uma ampla gama de assuntos, que passava sempre por questões artísticas e, óbvio, pela política italiana [importa menos, nesse caso, o quão profundas foram as ligações de verdi com o risorgimento]. dentre os muitos desdobramentos do exercício político, mais ou menos conjugado com a prática artística, alguns dos filmes de pasolini parecem os resultados mais bem acabados do complexo alegórico-moral-sexo-artístico-metafísico-político que foi sua motriz e seu norte. e, dentre eles, salò, o filme da merda, alegoria requintada da violência com suave trilha sonora no meio de demonstrações violentas sem requinte nenhum, e barulhentas.

em 1975, o mundo estava quente: saigon tinha caído, chacal corria solto, a dupla caipira baader e meinhof cantava seus sucessos na alemanha, as brigadas vermelhas já tocavam a tarantella com balas e pier paolo pasolini, cineasta, poeta, tradutor e sabe-se lá mais o quê, decidiu adaptar um texto do marquês de sade, transpondo-o para repubblica sociale italiana, uma ficção da segunda guerra criada em 43 por hitler para administrar a parte ocupada da bota peninsular, depois da rendição assinada pelo rei vittorio emmanuele III. salò era a capital da ficção fascista, cuja administração estava espalhada por várias cidades no norte da itália, e foi pretexto e cenário escolhido por pasolini para reunir seus quatro demônios maiores, caricaturas masculinas da representação do poder em torno dos quais orbitariam, cada vez mais borrados, as caricaturas femininas (numa primeira elipse), demônios de segunda categoria, os de terceira, que representavam o braço armado, e finalmente as vítimas. o tempo, no filme, é um intestino, e a esquematização dos seus enunciados é peristáltica, simples e rígida [herdando algo de dante] como aquilo que enuncia; as volutas pirotécnicas do maneirismo pasoliniano só aparecem na exploração da perversidade. por isso tudo, é um filme extremamente claro e preciso: como os trens mussolinianos, chega no horário, um cristal fechado em si mesmo do qual vaza de maneira discreta uma secreção fedida.

diferente da cidade aberta, em salò, à parte a secreção, a prisão cristalina não deixa sair nada, e as vítimas, último degrau na ordem decrescente de elaboração psicológica das personagens, são só esquematizações orgânicas dispostas de modo a alimentar seus algozes. seus corpos, das funções sexuais às de excreção, sustentam o cultivo sádico do prazer dos demônios, e se não existem cenas de canibalismo é só porque elas eram desnecessárias. salò é, assim, uma reflexão violenta sobre o poder, facilitada pela existência real, 32 anos antes, deste poder desesperado e voraz, que já percebia a inevitabilidade da queda e não tinha rei ou deus a quem fazer relatórios.

em 75, o mundo estava quente, e ninguém parecia disposto a abaixar o fogo. das muitas organizações de esquerda extraparlamentar, como as chamam os italianos, atuantes mais ou menos com os mesmos métodos na península por aqueles anos, e que ajudavam com o calor, as brigate rosse são as que melhor se prestam à analogia que queremos modestamente indicar – era a única que trazia, naturalmente por oposição, vínculo explícito com o passado fascista: no nome, para o qual existem duas versões, ambas úteis neste nosso caso: uma referência às brigate nere, corpo militar da referida república fictícia, ou uma atualização da volante rossa, organização paramilitar comunista, ativa em milão de 45 a 49, responsável por uma série de homicídios e ataques a pessoas politicamente ligadas ao regime fascista. pasolini, assim como as brigate, revolvia a semântica deste mesmo passado, e, pelas suas cartas e depoimentos, percebe-se que o que norteava as opções feitas em salò eram intenções irmãs às dos vermelhos: as duas entidades, o cineasta e os brigadistas, serviam-se da "estratégia da tensão" para, à sua maneira, pensar e agir na política interna, atacando os "servos do estado" e as representações de poder que, fascistas ou não, dispunham da mesma forma as cartas das engrenagens políticas. ambas as opções igualmente violentas, igualmente simples, e trágicas.

o Partido Comunista Italiano, cômodo herdeiro do pós-guerra, não interessava aos brigadistas -- principalmente depois de 75, quando, após seus XIV congresso, o PCI conquistou acachapante vitória nas eleições para cargos executivos nas principais cidades da itália; também salò não deve ser tomado como uma obra política no sentido esquerda-direita da palavra. o descarrilho calculado do trem de pasolini, anterior ao do das brigadas, era uma outra maneira de tratar politicamente o rastro asqueroso (não pelos personagens, mas pelos símbolos e pelas instituições) do período fascista. pasô, como arguto [mas também desesperado] parecerista, chamava, em carta aberta publicada no corriere, à responsabilidade aqueles que então assumiam o poder, tentando indicar quais seriam as prioridades de combate. todas as opções políticas instituídas eram insuficientes frente às demandas do presente, e salò, com seu exagero (como as brigadas, no seqüestro de aldo moro, três anos depois), se comprometeu contra as opções pelo hábito numa feroz defesa do não, e se posicionou a favor de uma forma política muito singular de conhecimento – o que, acompanhando carlos henrique escobar [lendo nietzsche], seria "as operações artísticas responsáveis – esta ética trágica – da "ficção sem perdão"." o filme, de maneira clara, contundente e organizada, estabelece um território sobre o qual pensar, e o usa como trampolim para o presente da sua feitura, além de mero objeto reflexivo; diferente do rené char citado pela hannah arendt, sabe o que fazer com a herança sem testamento, e o que dispensar dela, pois se sabe um contundente [um pouco suicida] e comprometido ensaio (como a sua carta aberta aos vencedores eleitorais) sobre a importância política da memória. feito uma cerimônia fúnebre foucaultiana, se empenha em atualizar a recusa, e, operando analogamente aos monumentos públicos em homenagem mnemônica às vítimas de maus momentos da história, refaz a pantomima dos mortos de ambos os lados, para liberar quem quer que tenha sobrevivido de lembrá-los sozinho.

todo compositor brasileiro é um complexado

2009-11-17T22:53:00.005-02:00

eu acho que a mostra de cinema de são paulo deveria ser toda gratuita, mas ainda assim vi muita coisa. aleatoriamente, pulando de cinema em cinema (com a condição de ir a pé). como disse um amigo, isso pode ser interessante, mas um pouco arriscado -- e pois é, foram muitos filmes ruins, com algumas excessões brilhantes.

seguindo a ordem do catálogo (obviamente eu não me lembro da sequência dos filmes que vi), foram:

o sensacional, "todos mentem", do argentino matías piñero
um documentário formalmente convencional, mas cujo assunto era o meu querido "tom zé astronauta libertado", espanha, ígor iglesias gonzález
uma animação meio chata, requentando george orwell "metropia", suécia, tarik saleh
um documentário (este bem melodramático e bem fraco sobre exploração sexual infantil) "playground", estados unidos e ásia, libby spears
uma ficção estranhíssima, e de muito bom gosto sobre vampiros "sede de sangue", coréia do sul, park chan-wook
outro que errou na mão do melodrama "alga doce", polônia, andrzej wajda
outro que idem idem, mas um pouco pior "perseguição', frança, patrice chéreau
"coco chanel & igor stravinsky", frança, jan kounen; que valeu pela direção de arte e o casal de amigos que encontrei na fila
o longa que daria um excelente curta "arte inconsequência", alemanha, robert, laktenhäuser
um documentário bonitinho e despretensioso que leva o nome da placa do fusca-personagem-fio condutor "kfz-1348", brasil, gabriel mascaro e marcelo pedroso

e tudo bem que a mostra já tenha acabado, este não é um guia pseudo-jornalístico que faz revisões e indica ao leitor uma lista dos dez mais. também menos ainda interessa este pedido de desculpas, e até a lista, já que o que eu queria falar era outra coisa.

assistir o filme do tom zé na sua estréia, foi emocionante. aplaudi de pé e quase chorei. não porque seja cinema de altíssimo nível; daquele tipo que questiona a própria linguagem, brinca com ela, inventa e emociona. como eu disse, é convencional: algumas situações (um workshop em astúrias, entrevistas, trechos de shows, etc) intercaladas sem grandes primores narrativos, e até arrisco dizer levemente didático. o que não quer dizer, absolutamente, que a imagem seja mal cuidada.

acontece que a figura do tom zé é tão forte, e tão sensacional por si só, que já compensa todo o resto, e ainda transborda.

é como a biografia do ovalle, humberto werneck opta pela cadência cronológica, mistura citações com entrevistas com discurso indireto -- e lá pro final o "estilo" é quase insuportável. De vez em quando parece que ele vive consultando dicionários para não repetir adjetivo, e saem umas coisas bem cômicas, como "potência não pecuniária" numa página e "pau-mandado" na outra sem o menor constrangimento. de vez em quando escreve "o compositor de 'azulão'", bem à moda redação-de-vestibulando.

mas não interessa tanto assim, quando existem coisas do tipo: Tirava a roupa e o monóculo. Sentava-se, de mãos no teclado. Que coisas tocava! Lentas, dolorosas, elas estendiam no ar uma fumaça que a vista não enxergava, mas que entrava pelo corpo, ia ao fundo da alma. Exalação da sensibilidade. Um diam de repente, bateram na porta. Ovalle parou: -- Quem é? Falaram do lado de fora: -- Faz favorr, senhorr! -- Ergueu-se. Vestiu-se. Foi abrir. Encontrou uma senhora de cabelos ruivos e voz aflita: Senhorr faz favorr! Eu mora pegada deste casa. Pension Nini, meu propriedade. Senhorr! Não toca mais! Música de senhorr está muito desgraçado! Os freguês fica tudo triste, não faz despesa! Se precisa tocar, eu paga mudança de senhorr! Mais aqui eu pede: não toca! não toca mais! Música de senhorr não está bom para meu pension!

e, justamente, eu só queria dizer que não, o brasil não tem mesmo animaizinhos de presépio. (sorriso)

WERNECK, Humberto. "O Santo Sujo: A vida de Jayme Ovalle". São Paulo: CosacNaify, 2008

it's all about the colour, my darling

2009-10-31T02:20:00.008-02:00

ah, sim: na época da terceira foto -- feita no mesmo dia e na mesma mesa do chá preto --, eu lia o sensacional "childhood, youth and exile", as memórias do herzen. (que eu saiba, não está traduzido pro português; mas a boa notícia é que existem usados baratinhos na amazon.)

"wages", por d. h. lawrence

2009-10-21T20:23:00.002-02:00

The wages of work is cash.
The wages of cash is want more cash.
The wages of want more cash is vicious competition.
The wages of vicious competition is -- the world we live in.

The work-cash-want circle is the viciousest circle
that ever turned men into fiends.

Earning a wage is a prison occupation
and a wage-earner is a sort of gaol-bird.
Earning a salary is a prison oversee's job,
a gaoler instead of a gaol-bird.

Living on your income is strolling grandly outside the prison
in terror lest you have to go in. And since the work-prison covers
almost every scrap of the living earth, you stroll up and down
on a narrow beat, about the same as a prisoner taking his exercise.

This is called universal freedom.

(mes) prénoms de s. paulo

2009-10-15T21:46:00.004-03:00

mais do mesmo

2009-10-14T22:03:00.003-03:00

essa leva de filmes franceses é mesmo um fiasco. hoje foi dia do "parlez-moi de la pluie", de agnès jaoui, só porque era o filme que passava na hora em que eu resolvi saltar do ônibus e ir ao cinema.

a sinopse, como o título, diz da chuva estranha no mês de agosto (é esse mesmo o mês?) e como as coisas que acontecem também não são lá tão normais; irmãs que se reencontram, algumas coisas desconfortáveis como o preconceito com descendentes de árabes na frança, etc.

mas na verdade, chove tão pouco como choveria em qualquer outro filme. ela sequer é tratada como um personagem, o que talvez fosse interessante. os outros, não mais notórios que a chuva. e não sei mais o que dizer. é bobo também e eu já fiquei falando do "medos privados..." (resnais), e do "paris" (klapisch).

"amantes" então, nem pensar.

pensamentos soltos, um tanto envergonhados, e uma espécie de diário de trabalho dos últimos dias

2009-09-30T21:24:00.007-03:00

está em processo de produção/filmagem a minissérie "tô frito", sobre um artista que vem do sul do país pra são paulo tentar a vida neste trabalho. e aí, coisas de quem é jovem; não saber (e depois se interessar e aprender a) cozinhar, não ter uma base muito sólida das coisas, nem do próprio processo criativo. ou metodologia de trabalho. ou projeto teórico.

essa última parte, na verdade é só um palpite meu; não li o roteiro, enfim.
mas eu e uns 7 artistas fomos convidados para produzir painéis e telas para a cenografia. será uma exposição coletiva em que o personagem está presente.

tenho visto muito disso ultimamente, coisas vomitadas mesmo que no fim das contas bonitas. algo de inacabado não propositalmente, mesmo que não se tente exatamente esconder.

o meu trabalho é assim; tanto que não digo que sou "artista" ou algo que o valha. porque ainda não existe bem uma coerência, ou uma linha de pesquisa, ou um conhecimento profundo da história da arte. talvez exista um pequeno domínio da técnica -- que, sabendo da educação criativa precária nos colégios regulares, pode ser bem maior que a média. mas isso não tem lá tanta importância.

de qualquer forma, existe uma inclinação a assuntos que se relacionam; uma paleta de cores mais ou menos definida e o jeito de pegar no lápis. mas só se aprende a produzir produzindo. e, sinceramente, depois de toda essa reclamação, devo dizer que fiquei realmente satisfeita de ter sido convidada e sobretudo de trabalhar em conjunto com pessoas tão criativas e cujo trabalho tem uma plasticidade incrível.

penso que estamos todos tateando. e penso que esse tipo de encontro é uma das formas mais fecundas para se chegar num grau de maturidade artística -- política, portanto -- alto. e tanto melhor se o mercado de arte tiver dinheiro!

mais sobre o último lars von trier

2009-09-24T21:15:00.001-03:00

da folha de 21.09

O terror no Éden
Luiz Felipe Pondé

"ANTICRISTO", DE Lars Von Trier, é um grande filme. A acusação de sexista é típica da superficialidade que assola a atual crítica, antes de tudo por falta de repertório, no caso específico, repertório teológico. Von Trier não teme a patrulha ideológica. É preciso coragem para enfrentar o aniquilamento da inteligência levado a cabo por esses gestores da "mediocridade correta". A ridícula irritação por parte de setores da mídia, cobrando do diretor uma justificativa, é um sintoma. Parte da teologia contemporânea é responsável por essa falta de repertório, na medida em que passou a ensinar uma salada de profetismo iluminista e marxismo espiritual, em detrimento da riqueza teológica de autores como Agostinho ou Lutero.

Além dos elementos que marcam o ambiente do mito da queda, a dedicatória feita ao cineasta-teólogo russo Tarkovski já é uma forte indicação da motivação teológica. Já em filmes como "Dogville" essa temática aparecia centrada na personagem principal, Grace, uma referência ao conceito cristão de "graça divina". O "filósofo" Thomas Edison Jr. (ele mesmo um canalha) pergunta aos seus concidadãos: "Por que somos tão ingratos?". Todo o comportamento dos habitantes da vila remeterá a essa ingratidão para com a boa Grace, ingratidão esta materializada nas torturas a que ela será submetida ao longo de sua via dolorosa.

O "Anticristo" é um filme sobre o mal. Com o mal não se brinca, respeita-se. Não se faz terapia com o mal, esse alerta aparece inúmeras vezes na boca da personagem feminina, que pressente sua tragédia. É ridícula a arrogância do marido diante do processo que está em curso na alma de sua mulher. O filme se abre com a queda do filho para a morte enquanto o casal goza deliciosamente. Ao final, saberemos que ela, de olhos abertos em meio ao orgasmo, vê o filho saltar para a morte, mas opta pelo orgasmo. Mas o que está de fato acontecendo com ela? Seria um "luto normal", como seu marido terapeuta supõe? Não, a morte do filho é a consequência e não causa de sua agonia.
Seu orgulho "científico" o impede, até a sequência final do filme, de perceber que ela não sofre "simplesmente" devido à morte do filho, mas sim pela descoberta do mal que a acometeu desde sua passagem no último verão, sozinha com seu filho, pela casa deles no bosque do Éden, e que sua "escolha pelo sexo" em detrimento do filho a despertou para o pesadelo. Foi esse mal que a levou deixar seu filho morrer. O desejo, habitado pelo mal, se torna uma máquina de tortura contínua, levando o mundo à "descriação" e à desordem.

Não é por acaso que um dos "capítulos" do filme se chama (fato descrito por um dos animais deformados no Jardim do Éden de Von Trier): "Aqui reina o caos". Como aparece no roteiro sua transformação numa personalidade habitada pelo mal? Além da opção pelo orgasmo em detrimento do filho e as terríveis torturas que ela causa no corpo do seu marido e no seu próprio, a descoberta que ele faz ao ler a carta do instituto médico legal após a autópsia do filho é a gota d'água. Os médicos identificam uma deformação nos pés da criança. E por quê?

Durante o último verão, ela deveria escrever sua tese, cujo tema era criticar a suposição medieval de que a maldade seria intrínseca à natureza feminina. Em vez disso, ela descobre que sua natureza era intrinsecamente má: "A natureza é o templo de Satanás", ela diz. Ela descobre o "prazer" de calçar os sapatos no filho invertendo os pés, e assim causar um enorme sofrimento à criança. Só diante das torturas a que é submetido por ela e dessa descoberta o marido muda de posição e percebe que deve levar a sério a fala de sua mulher: "Sou má". Não vou contar o final do filme.

Mas é importante saber que estamos diante de alguém que conhece a antropologia cristã, fruto de muita reflexão e não de mero blablablá ideológico. Pensamos que apenas o darwinismo descreve um cosmo feito de horror. Mas isso não é verdade. Há muito tempo que se sabe que o mundo pode ser um roteiro de horror. O que Von Trier capta é a atmosfera que nosso casal mítico Adão e Eva experimentou após a queda. Não um jardim do Éden onde a natureza é essa criação romântica sem dor, mas uma escura câmara de terror, cheia de gemidos e solidão. A personagem feminina carrega em si toda a tragédia que é ter sido aquela que pressentiu o hálito do mal no mundo e em si mesma. Façamos silêncio em respeito a ela.

homenagens

2009-09-13T22:40:00.005-03:00

algumas anotações que fiz, eufórica, ao sair da sessão d'"o anticristo" há alguns dias:

1. prólogo - capítulos - epílogo
a ópera, os atos anunciados. e não é só questão de roteiro "olha só, você faz cinema... eu tenho uma história ótima!" -- é questão de tempo. cadência.

2. repetição (som, imagem, cenário)
é familiar e torna-se insuportável

as bolotas que caem no telhado e tomam formas diferentes, mas não aleatórias, é também cadência. e as paródias, mas estas num próximo tópico.
algo de estranho e invasivo. barulhos na casa onde deveria-se estar a sós. "são as bolotas" -- alívio.
elas novamente. pedaços de árvores que morrem. natureza que morre. (e, veja lá, natureza mística; não só esta ou aquela plantinha)
chuva (quase) bíblica, como limpeza e presságio
*livro do êxodo

samambaias e os três bichos da constelação -- o verde frio constante, até na pele das pessoas -- os desenhos e ilustrações antigas de feminicídio, os pés trocados...

muitas e muitas referências. enquadramentos e proporções célebres (mas não a ponto de serem vulgares ou facilmente reconhecíveis)
coisas que existem na memória de qualquer um, desde um historiador da arte até, sei lá, um estudante de direito. não há maneira de ignorar os desenhos botânicos do século 18, por exemplo. passou pelos olhos de qualquer pessoa que cursou o ensino primário. e está lá, guardado, mesmo que não sabemos apontar.

e então as coisas familiares tornam-se irritantes. insuportáveis.

3. stalker

a natureza, a traição e as armadilhas. outra vez, familiares, mas há algo de muito errado. a violência e a perversidade em planos maravilhosos, precisos. como que um elogio à sublime crueldade humana. (eu sempre evito usar a palavra "sublime" porque ela vem associada à marca de papel higiênico. e nada existe de macio e branco no sublime)

4. o movimento de câmera

cinema quase puro, ou melhor: sem muitas muletas
ela passeia, a imagem não está sempre em foco, treme, quebra-se desdenhosamente o eixo do diálogo. e não há a menor importância se as pessoas conversam olhando para o mesmo lado da câmera... parece até mais acertado: como se as pessoas do nosso século não soubessem mais ouvir, valam pro vazio e fingem manter uma conversa. -- mas isso é psicologia barata.

a loucura, que é difícil de saber, de dosar, de lidar. a arrogância imbecil da "medicina" racional que perpedua dos franceses iluministas. agora só resta a impotência. em homenagem ao louco da cidadezinha, (nostalgia, 1983) levar a vela ao outro lado da antiga piscina romana -- sem que ela se apague. a loucura outra vez e enfim.

O tempo. impotência. e que existe de mal na impotência? -- respire. não respire. não interessa, é mais forte. é grandioso. e lindo. nos créditos finais "homenagem a andrei tarkovski" -- acho que ele teria gostado.

*

"anticristo" como quem diz que nossa linguagem (e cegueira) não é capaz de entender a problemática. inutilmente se sente inferior -- partindo do pressuposto por ela mesma criada de que existe uma escala de importância. quem disse? quem sentiu? não é linear, não é uma questão simplesmente matemática ainda que reine o caos... como pôr numa fórmula o humor irônico e triste?

ah, bela homenagem.

*

e agora procurando imagens pra colocar aqui, me deparo com um grande exemplo da imbecilidade crítica. do jonal "the guardian" Could it be a sign that British censors have moved into a new era of tolerance? Antichrist, the psychological horror movie from Denmark's arch provocateur, Lars von Trier, is to be released uncut in the UK., só pra colocar as primeiras linhas. psychological horror é o que se segue diariamente nos veículos periódicos. e não acho absolutamente que "o anticristo" seja um filme de terror. é um filme sobre cinema.

ps. não vou entrar na questão da censura, por pura preguiça. continuo defendendo liberdade de expressão total e irrestrita, ainda que venha a (inter)ferir nesta ou naquela (outra) liberdade individual; o grande chavão de falsas e meias verdades que adoram berrar os tucanos por aí. ah, é, me esqueci: os falsos liberais discípulos de elites autoritárias não berram, eles mantêm uma pura e elegante polidez... isso é atitude para "provocadores".

guy bourdin no mube

2009-08-23T00:21:00.004-03:00

faz tão frio que dá preguiça de existir. mas dois amigos que passavam por perto de casa me levaram pra rua e voltei com aquela sensação de cabeça (muito bem) alimentada. a exposição uma mensagem pra você do guy bourdin no mube (15 a 31 de agosto) está linda.

e em todos os aspectos: curadoria, cenografia, pesquisa...
fiz algumas outras fotos (além dessas aí em cima) e estão aqui no flickr.

são paulo

2009-08-22T15:40:00.003-03:00

1/8: empilhamentos aleatórios
2/8: auto explicativo
3/8: sinfonia de pássaros desajustados
4/8: extravagâncias, surtos de novo-riquismos e lavagem de dinheiro
5/8: bolinha ou pessoas tentando entrar no trem
6/8: vende-se toda a sorte de tranqueiras
7/8: feira
8/8: auto explicativo 2

a velha história da farinha e do saco

2009-08-22T13:43:00.002-03:00

uma favorita de todos os tempos:

O Sul-Americano Calabar

Torcida indígena a favor de um imperialismo "civilizador".
Leitor pequeno burguês, não será você?
No Brasil há duas correntes de opinião: os que acreditam que a guerra holandesa acabou e os que sabem perfeitamente que ela continua, através de fundings, empréstimos e tomadas de poder por este ou aquele grupo calabarista.

O. de A.

só pra não dizerem...

2009-08-19T11:28:00.003-03:00

anotações d'além mar

2009-08-16T18:53:00.000-03:00

um email que recebi

2009-08-11T14:47:00.002-03:00

diferentemente do que vai acontecer no céu, por aqui quase sempre valorizam alguma coisa quando acaba ou uma pessoa quando morre. no caso, genocídio.

O Planetário Internacional de Vancouver, da British Columbia - Canadá, calculou a precisão em que Marte estará orbitando perto da terra. Será no dia 27 de agosto de 2009.
O mais interessante de tudo é que isto estava previsto em um código Maya, encontrado na pirâmide ao lado do Observatório Estrelar em Palenque, Chiapas -México.
Com este cálculo matemático Maya, agora os Mayas estão sendo vistos como os gregos da América, e orgulho da Guatemala.
Pelo menos, quatro ou cinco gerações da humanidade não voltará a ver este fenômeno natural, e poucas pessoas sabem até o momento, embora tenha sido noticiado em 11 de maio de 2009.

Duas Luas no Céu
No dia 27 de Agosto, a meia noite e meia, olhe para o céu,

O planeta Marte será a estrela mais brilhante do céu, e será tão grande quanto a lua cheia, e estará a 55,75 milhões de kilômetros da terra.

nota de repúdio

2009-08-10T18:25:00.004-03:00

alguém poderia me explicar por que depois de tanto tempo nossos queridos paternalistas não tiveram a brilhante idéia de associar intolerância, censura, arbitrariedade, imposição e que tais com a imagem de um belíssimo tiro no pé?

a categoria "quotidiano"

2009-08-08T18:17:00.008-03:00

recentemente, trabalhei como fotógrafa de still no telefilme da anna muylaert, "para aceitá-la, continue na linha". e foi delicioso encontrar ainda senso de humor ao falar sobre um assunto que dá muita brecha pra melodramas, teorias-de-conserto-de-mundo e que tais. trata-se de um falso sequestro; e a história de uma mulher (beth dorgam) que cai no golpe e viaja até o rio de janeiro, seguindo as orientações do bandido (pierre santos, do nós do morro).

beth no camarim, maquiagem de tayce vale e uma foto minha de making of (aliás, não sei por que insistem em escrever making off; seria algo hilário como "fazendo fora" -- mas esse é outro assunto)

voltando ao humor, hoje li no "digestivo cultural" uma coluna sobre a world press photo um texto igualmente sobre violência, mas bem insoso; "Até que ponto a violência se tornou normal para a população das grandes cidades brasileiras? O corpo, estendido e ensanguentado, passa a ser apenas mais um elemento que compõe a foto. Como um carro, um cachorro, uma bicicleta que passa. Ou até mesmo como uma pedra no chão."

ok, não que ela não tenha lá razão, mas sinceramente, retomo aquela coisa do dostoiévski, de os ditos realistas só arranharem a superfície do assunto tratado. do mesmo texto "ganhou menção honrosa na irônica categoria 'Cotidiano'" funciona muito melhor.

a violência é um fato como outro qualquer. desagradável, eu sei, mas o fato não sabe dos adjetivos -- no fim das contas, os fatos não se sustentam por si sós: existe o filtro, as interpretações e as versões. é aí que eles ganham (ou perdem) força.

há muito tempo existe algo de podre (com o perdão do trocadilho), e o senso de humor é quase que a finíssima arte de lidar com o assunto. como que elucidar a problemática e ajudar (palavra insosa) a resolvê-la. emocionar, enfim. esse mundo de politicamente-corretice simplesmente não funciona! falei do "alphaville..." no último post, coloquei o "pierrot le fou" aí em cima prestes a enrolar toda a dinamite e explodir a própria cabeça

-- je suis un idiot! merde! merde!

e falo agora da deliciosa (deliciosa o caralho!) da zazie no metrô, recentemente reeditada pela cosacnaify (que, além de tudo, e como não poderia deixar de ser, tem um projeto gráfico lindo; e coerente ora pois). ok, admito, de início não dei muita importância, mas ah queneau é genial e trata as questões sociais (humanas) e inclusive a violência com um espírito de porco incrível.
sem contar os cem trilhões de poemas, dele também.

no final das contas, este texto é só uma outra nota: não deixar de ver/ler
- "para aceitá-la, continue na linha" que passará na tv cultura em breve (quando souber de mais detalhes da exibição, tipo o dia e horário, aviso)
- "pierrot le fou"
- "zazie no metrô"

e agradecer a presença (ainda que minguante) do bom senso de humor num mundo infestado de coisas livres de gordura trans.

yves klein, Anthropométrie de l’époque bleue, 1960

um aviso

2009-08-03T14:59:00.005-03:00

acho que foi no ano passado (ou retrasado) que vi uns curtas no festival de cinema universitário -- ou talvez na seção "universitária" do festival de curtas, num dos casulos que chamam de cinusp. era tudo muito ruim, com a excessão brilhante do paulinho caruso, alphaville, 2007 d.c.

agora está em cartaz a 14ª edição do festival e deve ser mais ou menos a mesma coisa. com a excessão (que me parece brilhante) do pedro jorge, a vermelha luz do bandido; exibição nos dias 5, 6 e 11 de agosto.

a fotografia é do meu querido risas, o documentário foi premiado em goiânia e rotterdã, e mais informações estão [aqui]

e também um teaser do alphaville:

consciência revisitada

2009-08-01T02:11:00.006-03:00

há pouco mais de um ano, estive em ouro preto e fiz alguns comentários sobre o que eu considerava (um pouco hesitante, é verdade) invasivo e quase desrespeitoso. era o grande hotel do niemeyer -- os modernistas que "do alto de um ford", como dizia num panfleto irritante sobre a visita do blaise cendrais ao brasil , iriam em busca do verdadeiro brasil.

muita coisa aconteceu, sobretudo muitos e muitos outros pontos de vista foram acrescentados àquela problematização (mais ou menos) inicial e que mais me atrai; desde aceitar a fotografia digital e seu tratamento, e aceitá-la até como linguagem mais pertinente (e justamente por isso, mais bonita, mais acertada) para algumas especificidades do olhar... e sobretudo entender que sim, grão de película é lindo, mas é (ou pode ser) também um fetiche da forma, que, em última análise - e se o fetiche não for assumido, ou proposto, é vazio (e o vazio, em última análise, idem) * ufa: desde aceitar a fotografia digital até ver lisboa pessoalmente. e me encantar com lisboa pessoalmente.

é claro que os muxarabis azul marinho dialogam com o resto da cidade, os caixilhos, os castiçais talhados, a herança portuguesa, o mobiliário. é claro que a iluminação, a ventilação e os materiais são muito acertados e muito brasileiros; ou melhor, muito precisos para o brasil -- continuo achando a combinação calor + pano de vidro + ar condicionado uma manifestação imbecil de novo-riquismo.

sobretudo a implantação é muito acertada, silenciosa e ao mesmo tempo como que reverenciando a cidade antiga. mas será o caso de ter essa postura? já não sei...
existe algo bastante incômodo naquilo tudo.

mas voltando à questão da linguagem, àquela época fiz uma foto do mesmo lugar que gostei muito. acho que ainda gosto, mas também acho que é só porque o fuji reala tem uma paleta linda e grão idem. hoje acho que é um pouco pedante, como se fosse pretensiosa demais, sobretudo diante desse mobiliário tão forte.

o tríptico daí de cima é do mesmo lugar, alguns dias atrás. não foi intencional, mas eu achei muito antiquado. e com um certo humor, vá lá. comentei com o andré "revista manchete 1982" e ele respondeu "o cruzeiro, 1959 (...) 64, vai". talvez o grande hotel, este nome, aquela piscina, uns arranjos florais de mau gosto também sejam um pouco antiquados. ou pelo menos incômodos diante de tanta força.

a luz amarela do fim de tarde

2009-07-31T21:32:00.003-03:00

encontros

2009-07-27T14:57:00.005-03:00

Há algum tempo, eu gostaria de ler todos os livros do mundo. Mesmo os ruins, seguindo a tese (quase adolescente) de que para falar que é ruim, você tem de saber exatamente do que está falando. Mas essa postura dá uma certa preguiça, e eu não tenho o menor pudor em julgar o livro pela capa -- e achar ruim só porque está na mesinha-destaque dos bestsellers.

"The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society" passaria quase que completamente despercebido (e ligeiramente desdenhado) se eu o visse por aí. Acontece que foi indicação da mari e então eu comprei, e é delicioso.

Não conheço nem Mary Ann Shaffer, tampouco Annie Barrows. Gostei muito, especialmente da sutileza com que tratam de um assunto tão difícil, como a guerra. Não são amontoados de tristezas e cenas cruéis enumeradas; também passam longe de "usar a segunda guerra como pano de fundo", como acontece tanto por aí. Dos dois lados, falta, além da sensibilidade, respeito mesmo pelo assunto -- e pelas pessoas.

São cartas, uma escritora londrina e habitantes de Guernsey e seu editor, e a irmã dele... Histórias da guerra, histórias pessoais, memória. Ainda "Hiroshima mon amour" me emocionou muito mais. De qualquer forma, repito: "The Guernsey Literary and Potato..." é delicioso. E, ah, os círculos literários. O que veio também nessa leva da Amazon foi "The Coast of Utopia", do Stoppard.

*

In fact, they were a pitiful sight -- those soldiers. Stealing from gardens, knocking on doors asking for scraps. One day I saw a soldier catch up a cat, and slam its head against a wall. Then he cut it off, and hid the cat in his jacket. I followed him -- til he come to a field. The German skinned that cat and boiled him up in his billy can, and ate it right there.

That was truly, truly a sorrowful sight to see. It made me sick, but underneath my sick, I thought, "There goes Hitler's Third Reich -- dining out", and then I started laughing, fit to die. I am ashamed of that now, but that is what I did.

That is all I have to say. I whish you well with your book writing.

Yours truly,
Micah Daniels

às minas gerais

2009-07-26T23:25:00.006-03:00

-- Só pode ter sido Joaquim Silvério, por alguma razão lhe chamam Joaquim Salieri...
(espero voltar com novos desenhos e muitas fotografias.)

dos dias chuvosos

2009-07-25T01:25:00.004-03:00

depois de um bom tempo, mudei a aparência deste blog. até gostei, mas não sei se estou exatamente satisfeita.. de qualquer forma, não é nada que não possa mudar e mudar indefinidamente. por enquanto fica assim.

o desenho do banner está num dos moleskines e foi baseado na "chanson des vieux amants" do jacques brel. foi feito num dia de insônia e chuva, e aproveitei todos os restos de tinta (aquarela, gouache, e sabe-se lá mais o quê) que ficaram no pratinho de misturá-las. aí fotografei e tratei um pouco. coloquei o título.

atualizei também o portfolio e acrescentei uma página de informações. o texto é meio bobo.

fui ao animamundi, me irritei com a péssima organização -- e ainda pior por se tratar da 17ª edição --, com a chuva, o frio e as filas; mas no fim das contas, a qualidade dos curtas que eu vi era tão alta e a linguagem tão diversa que passou rápido.

um deles é este:

além disso, e mesmo estranhando um post assim tão pessoal, continuo: a chuvinha contínua me fez ficar coberta e quieta. entre uma xícara de chá e outra, muitas (muitas) imagens salvas na minha pastinha "referências e achados". eu gosto de coisas bonitas. e essa aí é do pearlfisher.com.

um breve comentário

2009-07-24T01:09:00.006-03:00

segundo o estudo do iha, índice de homicídios na adolescência (divulgação da unicef e do governo federal), a cada duas horas um adolescente é assassinado no brasil.

mas assustadora mesmo, na verdade, é a gripe suína...

j'habite à la maison george vê

2009-07-21T11:35:00.008-03:00

começou com um enxerto de erik satie; ou pelo menos me pareceu um. e aí as minhas memórias são outras, não a da atmosfera do filme. "paris" de cédric klapisch me decepcionou menos que "medos privados em lugares públicos", mas vá lá, desta vez eu também não estava esperando por o que foi resnais um dia.

os dois são multiplots e passam (obviamente) em paris. o segundo até tem alguma coisa que une os personagens: a solidão (burguesa) humana. o primeiro fala disso e tenta falar de tantas outras coisas em duas horas que no fim das contas, não fala direito de nenhuma. são personagens jogados, o professor universitário que se apaixona pela aluna; a mulher de três filhos que se deu mal com os homens; seu irmão que tem uma doença no coração; relacionamentos falidos do pessoal da feira; as pessoas da moda e... camarões (!?) - não o bichinho, o país.

alguns deles se conhecem, outros somente cruzam a mesma rua no mesmo momento. mas pareceram personagens (e histórias) sortidas num saquinho: poderiam ser outras no lugar que não atrapalhariam a narrativa. mas, ao mesmo tempo, a aleatoriedade não pareceu nada intencional.

e camarões, como que se desculpando por tratar dum assunto tão mesquinho; ou de maneira tão mesquinha, quando existem outros problemas maiores (que, acho, deveriam merecer atenções primordiais). de repente, os pobres negrinhos vão cruzar a fronteira em busca de uma vida melhor... mas quem são estas pessoas? foram elas, aliás, tratadas como tal?

tudo bem, tudo bem, talvez não seja o caso de se fazer somente cinema "social", à la "tropa de elite" (que também é bastante falho); mas onde estará a sensibilidade, meu deus, os problemas sociais envolvem seres humanos! e os problemas (dilemas) humanos também merecem um tratamento à altura de suas entranhas e caminhos tortuosos..

*

existe aí, e não sei exatamente dizer o grau de relação entre a tal da linguagem e as linhas finais do parágrafo anterior. mas enfim, como se trata de discurso (ou anti discurso, ou o que quer que seja) através de imagem em movimento + som, que a linguagem seja muito bem tratada. ou pensada. em "paris" existem planos muito bonitos, como um close na mocinha rodeada de peças vermelhas de carne crua, ou a luz amarelada do plano conjunto na casa do psicanalista, ou ainda recortes da cidade -- janelas, placas -- extremamente pictóricos e geométricos; mas eles são planos muito bonitos *em si*: sem grandes relações com o conjunto.

a impressão que eu tenho, é que um filme desse tipo é (ou se propõe a ser) um recorte preciso de um tempo, espaço, atmosfera, etc. e não o contrário disso: recortes de muitas possibilidades encavalados, ainda que o tempo e espaço sejam comuns. a única coisa que parece unir é a cor meio sépia meio cáqui de paris no inverno. que, sem dúvida, é muito bonita; mas também poderia ser a cor de bruxelas ou sei lá, de varsóvia... e parece tentar unir o todo, não como que criando um amálgama de imagens; mas por repetição mesmo. ou o mocinho olha pela janela de sua casa, ou o professor especializado em paris mostra um desenho antigo de perspectiva da cidade, ou alguém está no alto da torre eiffel.

satie se repete.

e ainda outras imagens jogadas, sobreposições numa cena curta; animação 3d feito um programa de arquitetura... e não acho também que essa mistura de linguagens seja um problema em si, como a pintura feita no ano de 2009 também não o é (ainda que seja ligeiramente mais difícil usar disso que em pleno século 19). eu continuo achando que é um problema de ordem moral: talvez toda e qualquer linguagem seja válida e até maravilhosa, mas somente segundo o seu propósito. nunca jogada, a menos que "ser jogada" seja o partido. a coisa em si é a coisa em si, uma folha de papel é uma folha de papel e existem milhões de histórias por aí. elas se sustentam com a parte de humanidade que se debruça sobre elas. então que sejam cuidadosos, ó humanidades.

ps. acima: autoretrato de erik satie, da wikipedia e erik satie por jean cocteau de inch.com

how strange, innocence

2009-07-01T08:39:00.005-03:00

É através das coisas belas que nos ficaram do passado que podemos refazer, de testemunho em testemunho, os itnerários percorridos nessa apai xonante caminhada, não na busca do tempo perdido, mas ao encontro do tempo que ficou vivo para sempre porque entranhado na arte.
O que caracteriza a obra de arte é, precisamente, esta eterna presença da coisa daquela carga de amor e de saber que, um dia, a configurou.

COSTA, Maria Elisa (org) “Com a palavra, Lucio Costa” Rio de janeiro: Aeroplano, 2001. In: COSTA, Lucio. “Registro de uma vivência”)

*

distribuição das vozes:

o narrador convencional (apresentadores da verdade em tom uniforme e fala neutra) Björk Guðmundsdóttir

o cafajeste (imaginário brasileiro que se extende desde o melodramas até teorias literárias à la antonio cândido) Charles Robert Redford Jr.

a mocinha (antagonista do cafajeste, moral imaginária; inocente e idiota) Harry Dean Stanton

os sandapilários indiferentes (opera-riado, gente pobre) e as juvenilidades auriverdes (nós) águia, urubus, porcos, capivaras e catadores do lixão de São Gonçalo

*
a memória se apóia nas coisas concretas; a memória cognitiva dá voltas, se constrói a partir de um emaranhado de estímulos e o suposto “passado” volta à realidade mediante solicitações presentes. e de trechos dum livro antigo, sons de um mar distante, imagens congeladas de um filme qualquer, surge, igualmente confusa, uma maneira de pensar -- juntando os pedaços depreende-se um raciocínio mais ou menos lógico.
impossível a construção de uma consciência individual, na medida em que o raciocínio baseia-se em linguagem, e a linguagem depende de sociabilidade.
a linguagem é um mecanismo forjado e falho por excelência
a realidade é uma construção.

O que caracteriza a obra de arte é, precisamente, esta eterna presença da cosia daquela carga de amor e de saber que, um dia, a configurou. (Mesmo que a tal carga nunca tenha existido de fato)

-- É bastante simples: basta não quebrar o eixo.

roteiro: mariana leme
(re)montagem: alice campos e mariana leme

ah, esses estudantes...

2009-06-16T16:05:00.005-03:00

na terça feira passada, um amigo me ligou perguntando se eu estava na usp em meio à baderna (ironia)

não estava, liguei a televisão (e o único canal que pega em casa é a band) e o noticiário mostrava justamente isso. de uma forma engraçadinha até, pra quem faz algum uso da linguagem dos primeiros parênteses deste texto: o imbecil apresentador ouvia o discurso do imbecil chefe da polícia e dizia acreditar nele. contava que a polícia foi até lá para simplesmente "olhar o movimento" até que foram agredidos pelos baderneiros... mas obviamente não reagiram.

como sabemos, a instituição além de muito séria é pacifista.
a imagem que acompanhava o tal discurso provavelmente foi montada, porque mostrava justamente policiais armados e fazendo bom uso dos objetos de trabalho.. a outra hipótese é algo parecida com uma cena do "scarface" (?) em que a mulher encontra o marido com duas prostitutas na cama e ele argumenta "mas, querida, você confia mais na imagem do que na minha palavra??"

*

uma transcrição à la "anuário dos perplexos", falando do não-debate da folha e (obviamente) de outros assuntos mais:

O INVERNO DE NOSSO DESCONTENTAMENTO
Osvaldo Coggiola

Na sua edição de 11 de junho, a página 3 da Folha de S. Paulo, chamada "Tendências & Debates", negou seu próprio nome, pois apresentou dois artigos da mesma tendência e, em conseqüência, nenhum debate. Os seus autores foram a Reitora da USP, Profa. Suely Vilela, e o professor emérito da FFLCH, José Arthur Giannotti. O tema: o conflito da USP e, em especial, os acontecimentos de 9 de junho.

Para a Reitora, todo o problema reside em que "minorias radicais pretendem manter a universidade refém de suas idéias e métodos de ação política, fazendo uso sistemático da violência para alcançar seus fins". O problema seria antigo, pois "há 20 anos um mesmo grupo de militantes políticos profissionais domina alguns movimentos na USP". A Reitora deve saber que, no Brasil ou na USP, a militância política não está proibida; sua condenação dirigir-se-ia, portanto,ao "profissionalismo" da mesma, o que indicaria uma preferência sua pelo amadorismo (seus três anos de gestão à frente da USP corroborariam plenamente essa suposição).

O Prof. Giannotti reconhece a gravidade dos acontecimentos de 9 de junho ("Felizmente só houve feridos", nos diz, o que significa, corretamente, que poderia ter havido mortes), e estende a culpabilidade pelos mesmos à "indiferença da maioria dos atores (que) termina criando espaço para os ditos "radicais"", ou seja, mesmo réu, mais cúmplices. A solução, para o autor, seria que os cúmplices deixassem de sê-lo, para "explorarem as ambigüidades da legislação vigente para mobilizar a sociedade civil visando forçar mudanças nas leis pelas leis", o que admite diversas interpretações, a mais óbvia das quais seria a de que os movimentos sindicais deveriam ser liderados por juristas experts em ambigüidades legais. Piadas à parte, o Prof. Giannotti deve seguramente ignorar que essa "exploração" constitui o pão nosso de cada dia de cada professor, funcionário ou aluno que se propõe, na USP ou na universidade pública, fazer algo a mais do que obedecer a cartilha burocrático/privatista hegemônica.

Condescendente, a Reitora admite que "tudo indica que, de modo geral, intelectuais e cientistas têm dificuldades em lidar com a violência quando esta se expressa no âmbito dos conflitos políticos e, especialmente, em eventos nos quais estamos diretamente envolvidos". Somos também informados que, felizmente, "alguns de nós se dedicam ao estudo da crescente violência na sociedade brasileira atual, e avançamos muito na compreensão desse fenômeno". Infelizmente, entretanto, não somos informados acerca da identidade desse grupo de estudiosos, e menos ainda de suas conclusões, que lhes permitiriam "lidar sem dificuldades" com a violência, o que poria o Brasil (e, especialmente, a USP) na vanguarda mundial da pesquisa a respeito. Se a ação da PM de 9 de junho foi produto desses "estudos" devemos suspeitar, porém, que eles não primam pela originalidade.

Os acontecimentos de 9 de junho, segundo a Reitora, foram devidos a que "reduzido grupo de ativistas presentes na manifestação que se desenvolvia pacificamente, decidiu partir para provocações seguidas do confronto físico com os policiais", os quais, "provocados" (!), atacaram - com bombas de efeito moral, balas de borracha e cassetetes - o "reduzido grupo", os manifestantes todos, e toda pessoa ou coisa que se movimentasse, no percurso entre a rua Alvarenga e o prédio de História/Geografia, bastante longo. Para o Emérito Giannotti, "tendo os estudantes se associado a grupos baderneiros, não cabia à reitora chamar a polícia para garantir o patrimônio público?", premissa a partir da qual chegou-se a que quando "estudantes, funcionários e professores se manifestavam contra a presença da polícia no campus... alguns extravasaram os limites do bom senso, acuando a polícia, que, reforçada, reagiu com violência". Na mesma edição da Folha, a Profa. Maria Hermínia Tavares de Almeida, do Departamento de Ciência Política da FFLCH, entrevistada, coincidiu: "Na televisão, parece que os manifestantes foram atacados sem razão. Mas eles provocaram" (Informe de dirigente do Sintusp à assembléia da Adusp afirmou que, ao contrário, as provocações partiram da PM, especificamente contra as mulheres manifestantes, provocações acompanhadas - detalhe para nada secundário - da exibição de armas com poder letal).

A certeza absoluta, bastante imprudente, da Reitora, do Emérito e da Cientista, não revela, além disso, o teor das "provocações" que teriam "acuado" à PM (Teriam os manifestantes, ou um “grupo” deles, feito perigosos gestos obscenos contra os policiais? Ou, talvez, gritado de modo ensurdecedor, ao ponto de seus insultos penetrarem capacetes especialmente desenhados para impedir a passagem de altos decibéis?) nem estabelece qualquer (des)proporção entre a suposta “provocação” e a reação policial, tarefa que, no mesmo caderno da Folha, fica reservada para o Governador José Serra (a cada um sua tarefa), segundo o qual “a Polícia Militar não exagerou no confronto”. (1)

A Profa. Tavares de Almeida reconhece que “os salários da USP não são excepcionalmente altos”, pensando seguramente nos salários docentes. Os salários dos funcionários, com raras exceções, são simplesmente baixos. Afirma, porém, que não se poderia “começar uma negociação sobre salário invadindo o prédio da direção da universidade”, o que é uma informação falsa. Na USP há 15.221 funcionários técnico-administrativos, sem contar os aposentados (que também fazem parte da folha de pagamentos). Os salários dos docentes (5.434), em especial em início de carreira, são também baixos, em relação à qualificação básica (doutorado).

Poucas empresas ou indústrias do estado têm tal quantidade de funcionários, nenhuma os têm tão concentrados. Nessas condições, só se poderia extirpar a luta de classes na universidade mediante o recurso sistemático à polícia, ou governando sob Estado de Sítio, em nome, claro, da função precípua da universidade, produzir e transmitir conhecimento. É o sous-entendu de alguns discursos que parecem invejar a “paz” da “uniberçydade pribada”, com seus brilhantes dirigentes, elevado nível de ensino, pesquisa avançada e dotada de vastos recursos (extraídos dos lucros delirantes não-taxados das mantenedoras), democracia na discussão, e preocupação social (com as exceções de praxe).

A Folha nos informa também que já temos, na USP, um certo CDIE (Comissão para a Defesa dos Interesses dos Estudantes), composto por estudantes de direito, economia e engenharia, que fez um abaixo assinado contra a greve (ou seja, não contra o piquete, ou qualquer outra ação discutível, mas contra o direito elementar de uma categoria de trabalhadores se organizar em defesa própria), além de realizar, pelo que se sabe, outras ações bem menos pacíficas. Ou seja, que já teríamos um grupo com objetivos, e provavelmente métodos, de natureza fascista. A universidade seria, como outras vezes, um micro-cosmo antecipatório da sociedade em geral.

Não houve nenhuma tentativa de invasão, logo de cara, na campanha salarial (assim como não houve invasão pré-concebida dos estudantes em 2007), mas só um piquete dos funcionários. Cabe supor que nossos cientistas políticos e eméritos não ignorem que, perto dos secondary pickets do movimento sindical inglês, ou dos históricos piquetes móveis do movimento sindical norte-americano – dois países que os apóstolos da “excelência” e da “internacionalização” da USP não cansam de citar como exemplos – os piquetes do Sintusp parecem bailes de iniciantes na Ilha Porchat.

A universidade pública não poderia deixar de ser palco das contradições sociais gerais da sociedade, e de suas expressões políticas, a não ser que se pretenda (ilusoriamente) suprimi-las mediante o tacão policial (suprimindo também, nesse caso, todo debate acadêmico ou científico, e matando com isso a produção e transmissão de conhecimento, crítico ou não – aliás, todo conhecimento é crítico). É por isso que ela só pode ser eficazmente administrada por um governo oriundo da democracia em todos seus níveis de organização. O que os detratores consideram a fraqueza da universidade pública (a expressão aberta, social/sindical, política, ideológico/científica, de seus conflitos internos) é justamente sua força, interna (para produzir conhecimento) e externa (para transformar a sociedade). O autoritarismo só produz administrações incompetentes (sob pretexto de “eficiência”), ensino degradado (agora também “à distância”) e pseudo-conhecimento rotineiro, baseado na cultura do produtivismo relatorial – obsequioso.

A democracia não suprime o conflito, nem o “institucionaliza”: faz dele a mola propulsora do progresso geral. O autoritarismo, ao contrário, o transforma no fator do impasse geral.

O programa aprovado na assembléia da Adusp fixou os objetivos da luta atual. Não estamos diante de um “conflito elementar” exagerado por administradores incompetentes. O seu alcance é maior, é muito mais o que está em jogo, para a USP, para a universidade pública, para o Brasil.

*

2009-05-29T16:22:00.004-03:00

este blog anda com muita imagem e pouco texto. mas isso é só um fato, não uma reclamação.
ainda que eu não me convença completamente (ou somente) da questão do fato. e seja um tanto enrolada.

este aí é um teste sobre um pedaço de madeira qualquer, achado numa caçamba.
a madeira, não o teste.

um portfolio

2009-05-20T10:01:00.003-03:00

o zé comentou, eu fui olhar e fiquei bem embasbacada também. o portfolio da fotógrafa Lina Scheynius é realmente muito bonito.
só clicar na imagem para ir até lá.

o final do dia e as escalas (cromáticas ou não)

2009-05-06T21:57:00.005-03:00

música brazileira e os críticos e os ensaístas e nós - os brazileiros, ora pois.

2009-05-05T16:38:00.008-03:00

relendo coisas antigas sobre o festival de inverno de campos do jordão, e sempre considerando a coisa inacabada que somos nós -- ou acabada, ou só coisa, tinha me esquecido dum ensaio ótimo do Enio Squeff, publicado na revista Bravo! de julho de 2004.

é claro que algumas coisas são obviedades para encher linguiça e outras são um pouco questionáveis, como a noção de "estrangeiro"; parece ter algum deslize engraçadinho em falar mal de críticos que não entendem o brasil e ao mesmo tempo só considerar (ou dar importância) aos estrangeiros civilizados e dos bons costumes. moçambicanos, portanto, não são estrangeiros, ou melhor, nem existem.

mas de qualquer forma o texto tem umas gracinhas irônicas que me agradam, e sobretudo toca num assunto importante e quase esquecido. os grifos e cortes são meus, acrescido de um filtro qualquer de quem ler o texto.

aí vai:

"Missão a Cumprir

Certa vez perguntei a Mindinha Villa-Lobos qual a opinião que seu marido tinha sobre Alberto Nepomuceno (1864-1920), compositor brasileiro a quem se devem as primeiras investidas sólidas no hoje minadíssimo terreno nacionalista. Mindinha foi direta: 'Uma vez o maestro me disse -- ela sempre se referia a Heitor Villa-Lobos como 'o maestro' -- que sem Nepomuceno, ele jamais teria escrito suas canções. Uma avaliação histórica talvez referende o que Villa-Lobos, no fundo, pensava de si mesmo.

(...)

O compositor Rodolfo Coelho de Souza, de quem talvez se possa esperar um estudo alentado sobre Nepomuceno, considera-o sob o único ângulo que realmente importa: a importância de sua produção. Não se trata claramente de uma questão acadêmica. Da produção de qualquer artista, o que vale é que seja viva. No caso de pintores e escritores, que lhes sejam dedicadas algumas paredes de museus importantes e as edições de seus textos. No que respeita aos compositores, porém, o que se exige é que se lhes executem as obras. Aqui a tarefa parece caber quase que exclusivamente aos instrumentistas brasileiros.

Nepomuceno foi não apenas o autor de algumas das mais belas canções escritas no Brasil, ao longo de mais de um século, mesmo considerando Carlos Gomes ou Villa-Lobos, para citar dois nomes óbvios. (...) Interpretá-lo com a proficiência de um Roberto Szidon -- para citar um pianista -- é uma missão a ser cumprida por orquestras, instrumentistas e cantores -- principalmente esses. Aí, porém, entram outras considerações. Uma delas é a do reconhecimento da sua obra para além do Brasil. Isso conta?

Para os intérpretes brasileiros e para o imaginário que se tem de um país, é claro que conta. O Brasil, felizmente para nós, é muito menos FHC e Lula do que Villa-Lobos e Machado de Assis. Ser eterno ou ser moderno só se opõem na ignorância e no preconceito dos ignorantes e dos preconceituosos. Uns não existem sem os outros. Tempos atrás John Neschling tentou uma cartada para fazer reviver entre europeus e norte-americanos o sucesso degustado por parte da intelligenstia brasileira de um século antes, com a ópera 'O Guarani', de Carlos Gomes. Tinha orquestra, um corpo de ópera e convocou ninguém menos que Placido Domingo, não apenas o grande tenor conhecido. (...) Não vi a montagem, mas posso jurar pelos intérpretes -- pelo menos na gravação. No entanto, o sucesso foi empatado por um crítico do Washington Post que, ao descobrir a evidência da influência de Verdi sobre Carlos Gomes -- não diga? --, achou por bem diminuir o espetáculo e a ópera.

Ora, o que surpreende em Alberto Nepomuceno não é apenas a excelência de sua música. Suas cancções, especialmente, são um tributo à sofisticação de um país que, mesmo sendo escravagista, na época, não deveria desnortear um crítico como Harold Bloom que, há pouco se declarou espantado diante da qualidade de Machado de Assis. (...) Para dizer de outra forma: os fluidos de Richard Strauss e quiçá de Hugo Wolf, que ecoam nas canções de Nepomuceno, não são só influências hauridas de alguém que também estudou na Europa, que entabulou relações com Mahler, que certamente ouviu alguma coisa da Segunda Escola de Viena, mas a expressão de uma sociedade complexa e intelectualmente rica, não obstante tudo o que devemos à civilização e aos bons costumes ainda hoje em dia -- passadas a escravatura e as quarteladas do último século. Essa talvez a outra intenção na revivescência de Alberto Nepomuceno.

Suas discussões com o crítico Oscar Guanabarino, que não tolerava que se escrevessem canções para salas de concerto em português, evidenciam em muito a sua preocupação, digamos, ideológica. Sem ser um xenófobo, Nepomuceno sabia o que assolaria o Brasil, vez ou outra, e que não se devia a uma idéia de nação, como alguns intelectuais ainda teimam em ver, como se a identidade nacional fosse o problema maior de um Wagner, de um Villa ou de um Dostoiévski. Nesta linha de pensamento, quando se avalia uma obra de sua autoria, como o 'Batuque', que foi executada no começo do século 20 pela Filarmônica de Viena, quando visitou o Brasil sob a regência de Richard Strauss e que provocou arrepios por evocar "música negra" (Oscar Guanabarino), há que se considerar que Nepomuceno, de fato, preparou o terreno para a emergência tanto de um Villa-Lobos quanto de um Tom Jobim. Mas não fez menos para a literatura ou para a pintura. Seus achados harmônicos não sugerem pouco a propósito da complexidade da mente de um personagem como Capitu, assim também como a sensualidade de suas linhas melódicas (...) Machado de Assis não nasceu do nada, senhor Bloom!

(...)

O fundamento de tudo isso, entretanto, talvez seja mesmo o que Nepomuceno representa de seu tempo. Como Machado de Assis, ele é o outro lado de um Brasil que os brasileiros não vêem; e os estrangeiros nem aceitam discutir. Refiro-me ao outro país que não são os brazilianistas que irão descobrir. (...) O belíssimo solo de trompa do movimento lento da sua 'Sinfonia em Sol Menor', certamente encontrará um intérprete lá fora, depois que os trompistas de outros países se acostumarem a não se surpreender com o músico que já deveria estar há muito no ouvido nosso de cada dia."

2009-04-29T11:27:00.004-03:00

a tese de que os artistas (sobretudo chico buarque) tinham mais "inspiração" ou produziam coisas melhores durante a ditadura é idiota.

seu (do chico, não da ditadura nem dos que falam as tais coisas) último disco "carioca" é um pouco idiota também. oscila entre dar um "alô" pra quem mora no morro "Fala, Maré/ Fala, Madureira/ Fala, Pavuna/ Fala, Inhaúma/ Cordovil, Pilares..." ou encarnar aquele que se sabe galã, encantando as mocinhas que sonham em encontrá-lo no calçadão do leblon "Músicas imaginei/ Mas o assombro gelou/ Na minha boca as palavras que eu ia falar/ Nem uma brisa soprou/ Enquanto Renata Maria saía do mar", entre uma ou outra música mais gostosa, porque despretensiosa, arrisco.

"budapeste" também é um pouco fraco. parece que não tem uma grande razão de ser, ou mesmo uma razão de ser qualquer. e aí, quem disse que uma pessoa tem de ser genial o tempo todo? de qualquer maneira é um prato cheio pras nostalgias "ah, aqueles bons tempos de ditadura..." talvez até pior que a ditadura branda da folha de são paulo. (!)

"leite derramado" é o contrário de tudo isso, mesmo escrito nesses tempos de dispersão pós-moderna. existe um humor delicioso em tratar a calhordagem que é herança colonial no brasil dando voz a um velho gagá da elite decadente. ainda mais engraçado porque o tal pensamento anti-abolicionista-patriarcal do tipo "não entendo esses pretos, queriam o quê, além de casa, comida e roupa lavada que tinham - de graça - lá na fazenda?" com todas as suas variantes, ainda bastante vivas.

não que alguma coisa vá realmente ser diferente, não é o caso de teses de melhoramento de mundo. no máximo uma ou outra campanha do pão de açúcar para diminuir o uso de sacolas de plástico...

*

BUARQUE, Chico. "Leite derramado" São Paulo: Companhia das Letras, 2009

viva o moleskine!

2009-04-14T16:23:00.002-03:00

algumas notas soltas, excertos e grifos meus

2009-04-12T21:45:00.005-03:00

"Podemos, aliás, perceber melhor o que eles significam, analisando os dois tipos de recuperação de que eles são objeto (para além da repressão policial):

1. Eles são recuperados enquanto arte -- Jay Jacobs: 'Uma forma primitiva, comunitária, não-elitista de Expressionismo Abstrado'. Ou ainda: 'As composições passavam rugindo uma após a outra pela estação, exatamente como obras de Jackson Pollock desabando vociferante sobre os corredores da história da arte.'. Fala-se de 'artistas grafiteiros', de 'irrupção da arte popular' criada pelos jovens e 'que permanecerá como sendo uma das manifestações importantes e características dos anos 70', etc. Sempre a redução estética, que é a própria forma da nossa cultura dominante.

2. Eles são interpretados (e falo aqui de interpretações das mais admirativas) em termos de reivindicação de identidade e liberdade pessoais, de não-conformismo: 'sobrevivência indestrutível do indivíduo num meio-ambiente inumano” (Mitzi Cunliffe, no New York Times). Interpretação humanista burguesa, que parte do nosso sentimento de frustração no anonimato das grandes cidades." -- Jean Baudrillard

*

"Cine clubismo: prática subversiva

Na ditadura da produção comercial do cinema, os cineclubes propõem um novo modelo, em que um filme deve extrapolar a função de divertir e ser um veículo de cultura, informação e conscientização" -- Ricardo Brisolla Ravanello

1. a quem escreve esse tipo de coisa (e é só um dos exemplos) foge a noção de cultura. e fica a definição besta, a imagem de que a tal cultura é uma senhora chata e pedante, que detém a capacidade de passar longas horas no museu. também muito respeitosa a senhorinha, só pelo nome. ela também consegue ler ulysses no original e esse tipo de coisa.

2. "função de divertir"?

3. ah, se o cinema brasileiro ao menos tivesse uma produção comercial...

*

tenho preguiça de juntar as idéias, preguiça ainda maior de terminar de ler certas coisas.
tenho uma certa vergonha de escrever num blog. mas é coisa sem muita importância também
talvez seja (mais) uma questão de linguagem.

acontece que a linguagem é falha.

*

BAUDRILLARD, Jean. "L'échange symbolique et la mort". Paris: Gallimard, 1976
rizoma.net, cineclubismo

2009-02-13T21:23:00.003-02:00

retomo uns escritos de caderno de viagem antigos, cá na terrinha. talvez mereça comentários posteriores, talvez não. o fato é que a displicência da menina fez com que o tempo de alagoas passasse; mas era pessoa quem ela lia então; o que quer dizer que as tais palavras ainda são válidas. não obviamente as dele, que não perecem jamais, mas as minhas reflexões bestas a partir disto.

*

25.12.08

"Palavras de pórtico

Navegadores antigos tinham frases gloriosas: 'Navegar é preciso; viver não é preciso" (abstraio-me aqui da voz chata do caetano a ecoar...)

Quero para mim o espírito [d]esta frase, transformada a forma para a casar com o que eu sou: Viver não é necessário; o que é necessário é criar.
Não consigo gozar a minha vida; nem em gozá-la penso. Só quero torná-la grande, ainda que para isso tenha de ser o meu corpo e a (minha alma) a lenha desse fogo.
Só quero torná-la de toda a humanidade; ainda que para isso tenha de a perder como minha.
Cada vez mais assim penso. Cada vez mais ponho na essência anímica do meu sangue o propósito impessoal de engrandecer a pátria e contribuir para a evolução da humanidade.
É a forma que em mim tomou o misticismo da nossa Raça."

PESSOA, Fernando. O eu profundo e os outros eus [seleção Afrânio Coutinho]. Rio de Janeiro: Pocket Ouro/ Agir, 2008.

*

fernando pessoa me parece um pouco russo. mas como que desbotado -- não "menor", mas no sentido óbvio: não tão colorido e fervoroso. como um russo quieto. como o pai do herzen, mas ligeiramente mais sensível. contemplativo. desbotado então. um pouco russo... -- lembrar [sempre!] de rever bielinski, antes, talvez, thaadaiev.

"benedictus dominus deus noster qui dedit nobis signum"
1. simpatia
2. intuição
3. inteligência
4. compreensão

(luzes várias, daqueles que fazem muitas sombras também// erudição é soma e cultura é síntese)

5.(a quinta é menos definível. direi talvez (...) que é graça.

O rosto com que fita Portugal o Occidente

*

estive em lisboa. estive em évora. sintra, porto, ponte de lima, guimarães, braga.
tudo faz lembrar o brasil, mas como que às avessas...
lembro-me da professorinha de literatura a narrar alcácer-quibir (e como eu gostava daquelas aulas!)

leio herzen pelos parques, é inverno mas faz sol (e como faltam parques em são paulo!)

e também, por mais esclarecidos e cheios de história que são os europeus (portugal é a semi-europa, como diria meu amigo gabriel), eles têm cá alguns museus nacionais bastante picaretas.

a vida lisboeta me encanta. e, apesar de estar por mais tempo no porto, prefiro aquela a esta. não sei bem dizer por quê. e a birra dos portuenses com o sul irrita ligeiramente. parece que aqui (o norte, apesar da paisagem "mais rica", como cantam as pessoas locais) é tudo extremamente mais provinciano -- e por extensão, ligeiramente mais mesquinho.

o Museu Nacional de Soares dos Reis, perto da rua de Miguel de bombarda, é um exemplo desses lugares picaretas. reune uma coleção exposta sob duvidosa curadoria de românticos, naturalistas e simbolistas, respirados ares das escolas parisienses de belas artes. o segundo (ou terceiro) andar (não me lembro bem), existe uma mostra permanente de "arte decorativa". toda sorte de vasos, talheres, biombos, pratos, etc., etc. sem grandes razões para de fato estarem lá. lembra o "romantismo pós-moderno" brasieiro -- ou melhor: português de grande acolhimento em terras tupiniquins -- do adorno pelo adorno. como se flores de mobiliário antigo fossem importantes justamente pelo fato de serem flores de mobiliário antigo. just for the sake. e tanto faz se esta cômoda sobreviveu aos anos: outra qualquer da mesma época cumpriria o seu papel.

*

a verdade é que o que mais encanta, para além do caráter pitoresco, é o legado humanista. explico. (ou pelo menos tento)
os aquedutos romanos, as construções medievais que abrigam os homens do frio e do vento e da chuva. o cais. a cidade que cresce ao longo dos rios. sobretudo as praças... os parques. ah, os espaços públicos.

sim, cá pode-se tomar uma taça de vinho, abrir um livro e está tudo certo no mundo.
como que braços abertos para a tal condição e missão do pessoa.

(parte dois)

2008-12-23T17:05:00.005-02:00

A igreja de qualquer coisa do Martírio é bastante vistosa da praça Floriano Peixoto, em frente ao Palácio do Governo. Piso de mosaico hidráulico, pé-direito altíssimo, fachada e rodapé de azulejos artesanais portugueses (a conclusão da construção é de outubro de 1881) e paredes de originais decalcados de 1975. Alguns altares e "toalhas de mesa" feitas de tnt, umas dez pessoas rezando e me olhando de vez em quando, sem entender bem o que eu fazia ali, e uma espécie de caixa de vidro com bonecos, bilhetes, objetos estranhos e muitas, muitas cabeças. -- Descobri depois que eram oferendas à Nossa Senhora da Cabeça (e como existem nossa senhoras nesse país!)

De fonte um pouco duvidosa "geocities/nossa senhora de todos os povos": Quando de seu surgimento na Espanha, a devoção a Nossa Senhora da Cabeça não era associada à parte do corpo humano a qual este título mariano nos remete. "Cabeça" era apenas o nome do monte onde Maria Santíssima foi vista. Aqui no Brasil, ela costuma ser invocada para males que atacam o cérebro.

Oração a Nossa Senhora da Cabeça

Eis-me aqui, prostrado aos vossos pés,
ó mãe do céu e Senhora Nossa!
Tocai o meu coração
a fim de que deteste sempre o pecado
e ame a vida austera e cristã
que exiges dos vossos devotos.
Tende piedade das minhas misérias espirituais!
E, ó Mãe terníssima,
não vos esqueçais também das misérias
que afligem o meu corpo
e enchem de amargura a minha vida terrena.
Dai-me saúde e forças
para vencer todas as dificuldades que me opõe o mundo.
Não permitais que a minha pobre cabeça
seja atormentada por males
que me perturbem a tranquilidade da vida.
Pelos merecimentos do vosso divino Filho,
Jesus Cristo,
e pelo amor a que Ele consagrais,
alcançai-me a graça que agora vos peço
(pede-se a graça que se deseja obter).
Aí tendes, ó Mãe poderosa, a minha humilde súplica.
Se quiserdes, ela será atendida.
Nossa Senhora da Cabeça, rogai por nós.

O padre veio me perguntar se eu era da comunidade de jovens [qualquer coisa que eu não entendi], respondi que estudava arquitetura e me interessava por restauro. Envergonhou-se quando notou que eu fotografava o lugar. Pediu algumas desculpas dizendo que aquilo ali fora muito mais bonito e apontou-me todas as (poucas) coisas que sobraram dos portugueses. Tive a impressão que nos estranhávamos mutuamente: eu e as pessoas da igreja; o barulho dos espelhos de câmera fotográfica, o burburinho dos pai-nossos, um atrás do outro. Fui embora.

Quando não se sabe por onde começar (ou memórias gerais de um dia em Maceió)

2008-12-23T16:43:00.002-02:00

Ponta verde é uma espécie de Leblon menos arborizado e com placas de rua comuns, isto é: não reluzentes. Também sem aquelas bolas horrorosas em cada esquina. Não sei se os moradores estiveram aqui a vida toda e não ousam se mudar pra outro canto da cidade, bairro querido, como no Rio. Imagino que não tanto.

O centro de Maceió (ônibus Iguatemi/centro) se parece com o de São Paulo: edifícios antigos definhando, camelôs, ruas por onde não se passa de carro, algumas antigas sedes de coisas "importantes", muita gente e camelôs. Faltam muitos dentes nessa cidade.

Ela é (quando se sai do eixo turístico -- ponto que merece atenção, mas que é assunto pra texto posterior) mais barata que as cidades do sudeste, como esperado. Meu prato-feito de arroz, feijão tropeiro, bife de bode e uma pequena salada saiu por r$2. Uma coca-cola, também r$2. E não foi nada demorado, como diz a fama; ainda tive companhia na mesa e vi que não era exatamente uma privilegiada: os nordestinos do centro sentam-se nas cadeiras vagas de sua mesa sem grandes cerimônias. Eu cheguei e pedi por uma mesa, o garçom disse que me sentasse ali, ó. Estranhei, a mesa não estava vaga. Perguntei novamente e o velho que estava acabando seu almoço riu da minha falta de jeito. Depois pagou e levantou-se. Sentaram duas mulheres e três crianças, a primeira mulher bastante simpática e depois um tanto risonha com o meu "com licença" ao levantar da mesa.

A Escola de Comércio/ Sindicato dos comerciantes de Alagoas fica por ali, num casarão (de 1916) que cai mais dia menos dia, pintado daquela cor que uns dizem azul, outros verde, e já bem gasta também. Entrei. Fotografei uns pedaços. Era triste ver aquele teto por cair, aquela madeira linda e maciça toda podre. Parece que lá funciona também uma escola regular; alguns murais com notas/rendimentos dos alunos do ensino básico. É daqueles casarões enormes, mas eu não pude passar da recepção (1º andar) ou da administração/ sala dos professores (subsolo). O seu Tadeu (?) que deveria me dar a autorização esteve o tempo todo ocupado.

Não existia térreo, só uma escada que levava para cima ou para baixo, numa espécie de pátio de entrada, com janelões dos lados. Alguns ícones estranhíssimos e um tanto ufanistas. Tive a impressão de que religião e vida política é quase que uma coisa só. Entendi muita coisa, mas no fim das contas, acho que não entendi nada.

brel, encore

2008-12-13T23:04:00.002-02:00

deve existir um álbum do meu querido grand jacques pra cada período mais ou menos específico da vida de alguém. ultimamente a mim tem sido "les marquises", mais calado (ou melhor, como quem fala mais baixo), com as cores ligeiramente menos saturadas.

o final da tarde, a brisa característica. o silêncio, sobretudo.
silêncio de quem diz tudo com os olhos ligeiramente cansados

ligeiramente cansados de viver, mas também como quem não se aguenta em si mesmo e quer experimentar todas as sensações duma vez só, como criança. mourir, cela n'est rien, mais vieillir...

respeito
começar a entender alguns diferentes patamares
alguns irracionais
mesmo que sabe-se lá como, acertados
precisos, a tal máquina-do-mundo

calar
um acordeão ao fundo
tudo misturado
e ligeiramente complexo, como a idéia histórica de um (ou alguns) suposto deus
conceitos mais ou menos decantados

e só assim é possível enxergar qualquer coisa
e entender porque algumas coisas nunca ficam gastas, como o sol da manhã, ou o sol do fim de tarde, ou o sol, mais nada.
a condensação do dia, a senhorinha desconhecida que passou a dois passos de desnudar-se
sob marquises

(já não sei)

nota 54, página 91

2008-12-09T06:07:00.002-02:00

"Dostoiévski desenvolveu esse pensamento mais tarde no Diário de um escritor (1876, maio, cap. II, § 1). Referindo-se à 'profundidade terrível, incrível da compreensão' com que a criança 'de repente assimila -- sem que se saiba de que modo -- outras idéias que, pareceria, eram-lhe totalmente inacessíveis', ele escreve: 'Uma criança de cinco, seis anos às vezes sabe a respeito de Deus ou do bem e do mal coisas tão surpreendentes e de uma profundidade tão inesperada que você conclui involuntariamente que a natureza dotou essas crianças de certos recursos de aquisição de conhecimento que nós não só desconhecemos, mas, com base na pedagogia, deveríamos quase refutar... ela possivelmente sabe sobre Deus tanto quanto você e talvez bem mais que você sobre o bem e o mal, sobre o que é vergonhoso ou lisonjeiro". (N. da E.)

*

nota 55, página 92

"(...) 'não devemos ser arrogantes com as crianças, somos piores que elas. E se lhes ensinamos alguma coisa a fim de torná-las melhores, elas também nos ensinam muito e também nos tornam melhores já com o simples contato com elas. Elas humanizam a nossa alma com seu simples aparecimento entre nós'. (N. da E)"

*

nota s/n, ou adendo, entre alguns parênteses

"desde que devidamente educadas, a fim de não gritarem ou fingirem profunda dor simplesmente para chamar a atenção de qualquer um que esteja ao lado: crianças humanizam desde que não fiquem por aí berrando." (N. de M.)

*

outra nota s/n, ou desilusão

"não sejamos ranzinzas. sim, somos piores que elas, mesmo que o tom baixo da voz -- e tantas outras coisas -- seja mantido como manda a etiqueta."

em progresso

2008-11-26T18:12:00.000-02:00

um abismo

2008-11-24T15:02:00.005-02:00

Sur la face de cette vieille reine de nos cathédrales, à côté d'une ride on trouve toujours une cicatrice. Tempus edax, homo edacior. Ce que je traduirais volontiers ainsi: le temps est auvegle, l'homme est stupide.
V. Hugo, 1831

Há algum tempo, arrisquei algumas linhas sobre Dostoiévski; especialmente "crime e castigo". Agora, o príncipe Míchkin faz questão de contar e recontar e recontar duas histórias um tanto dolorosas. as cicatrizes ao lado de cada ruga. sobre as quais, a tal "crítica" quase que nem faz mais sentido, apagada, adelaide, a irmã-do-meio.

A primeira, de um homem que conheceu, condenado ao fuzilamento, mas que na tal hora, disseram que a pena havia sido revogada, ou "diminuída", simplesmente. E, como assim, esquecer os minutos de angústia, como se fosse galhofa? Enfim, a segunda é duma execução em Lyon, via guilhotina. E os dez mil olhos curiosos, os dez mil pensamentos cruzados.

Não, não interessa a pergunta curiosa de leitores "isso é autobiográfico?" -- Já disse, e continuo acreditando, que não se trata de fofoca literária: este ou aquele texto não é mais ou menos importante se vivido ou não. Em última análise, escreve-se através de experiências pessoais, linguagem pessoal e todo o emaranhado de vidas que aconteceram ou não, que foram bem deglutidas ou mal decantadas. Não interessa porque é impossível saber. Impossível saber se existe consciência não-coletiva, onde começa uma experiência pessoal e termina porque começa a outra. E se fosse possível, chegaria-se a quê, além da satisfação (?) da curiosidade pequenoburguesa?

E Dostoiévski viveu; sabe-se de Petrachévski, das Cartas [de Bielínski] a Gógol, dos trabalhos forçados na Sibéria. Mas quantos já não foram exilados naquele cafundó? Ou mesmo n'outros? Não interessa propriamente o relato pessoal, como o diário de viagem de cujos sentimentalismos só interessam a uma ou duas pessoas. Acontece que aqui, na voz de Dostoiévski, Victor Hugo ou o príncipe Míchkin, é como que uma questão de ordem: crianças, desse jeito não funciona, vocês o sabem muito bem e continuam fingindo que está tudo bem.

Não, não está tudo bem, nunca esteve, vocês estão lidando com seres humanos -- assumam tal postura.

*

Fui ao cinema por esses dias, "Vicky Christina Barcelona". Woody Allen, coitadinho, já não sabe mais fazer piadas. E, obviamente é ruim. Duas amigas desocupadas (quer dizer, infelizes porque desocupadas) vão à Barcelona e vivem aventuras amorosas. Oh, com direito até de usar do jargão que os latinos são calientes; em novaiorque, pessoas comedidas, isso não aconteceria. Ah, faça-me o favor.

Além de sangue latino ferido, o que é mais problemático é sustentar que os problemas do mundo são exatamente esses; príncipe Míchkin deveria ser alguma espécie de horário obrigatório, pra ver se alguém se dava conta de que não, não está tudo bem.

*

DOSTOIÉVSKI, Fiódor. "O Idiota". São Paulo: Editora 34, 2002
tradução de Paulo Bezerra

HUGO, Victor. "Notre-Dame de Paris". Paris: Gallimard, 1973

HUGO, Victor. "O último dia de um condenado". São Paulo, Estação Liberdade
tradução de Joana Canêdo

pra não perder a piada

2008-10-29T15:24:00.004-02:00

a notícia é antiga, mas ainda assim mantém o sarcasmo. mais, muito mais que em qualquer coisa que eu escreva.
quem me informou, claro, foi gabriel, meu leitor particular de jornais.

Jegue é preso em flagrante acusado de roubo no Egito
da Folha Online

Jegue, cujo nome científico é Equus asinus, também é conhecido como jumento ou asno, dependendo da região do Brasil
O alimento estava em uma plantação que pertence a um instituto de pesquisa de agricultura na região do Delta do Nilo.

A prisão aconteceu após uma reclamação do diretor do instituto, que notou alguns buracos no milharal.

Um posto policial próximo à plantação foi acionado e, depois de avistar o jegue e seu dono, os policiais encaminharam a dupla para a delegacia.

O quadrúpede foi detido em flagrante, em posse da prova do crime --ele carregava as espigas em seu dorso, informa hoje a imprensa local.

Um juiz local determinou uma pena de 24 horas de prisão para a dupla.

O dono do jegue escapou da detenção após pagar fiança equivalente a R$ 17.

dos russos e ignorantes

2008-09-18T21:49:00.007-03:00

gostaria de atualizar esse blog mais frequentemente: de quando em quando surgem alguns assuntos que renderiam algum paninho pra manga, mas tudo o que eu penso ao chegar em casa é tomar um banho e cair na cama. sim, as coisas estão corridas. mas esse é outro assunto.

costumo desdenhar de teatro, eu sei, é uma afirmação rasa-rasa, teatro em si é um mecanismo; seria como desdenhar de uma ou outra mídia ingenuamente, feito aqueles ludistas da revolução industrial. mas desdenho ainda assim, entre duas opções mais ou menos cabíveis: 1. eu só vi coisa ruim, e 2. o teatro enquanto mídia não funciona como comunicação (santa pretensão! -- pra não ficar tão feio, normalmente omito a segunda).

enfim, li algumas peças muito boas, e gosto muito delas impressas. um bom exemplo é "o inspetor geral" do gógol (peixoto neto, 2008). um dia desses assisti no sesc pompéia, com curadoria muito cuidadosa, panfletos bonitos, etc., "a gaivota" do tchekhov (cosacnaify, 2008); texto excelente e montagem fraquinha, não sei se por incompetência daquele grupo ou do teatro ele-mesmo.

de qualquer forma, outro dia, numa conversa um tanto exaltada com pessoas desse ramo, ouvi dizer que numa montagem de "coast of utopia", tom stoppard, por exemplo, a única coisa necessária seria conhecer o script; daí o gênio artista baixaria dum canto qualquer e tudo seria lindo. argumentei, dizendo que só sairia algo razoável se houvesse um estudo profundo de cultura russa do período (talvez até puxando um pouco a sardinha pro meu lado), bielinski, herzen... sobretudo - e se os "artistas" estivessem ocupados demais filosofando na praça roosevelt, que dessem só uma olhada (preciosa) n'"os pensadores russos" do berlin, de que já falei algumas vezes por aqui.

completamente desnecessário, claro, santa inocência. o gênio artista é o gênio artista: não precisa das tais firulas acadêmicas. basta conhecer este ou aquele método, ir ao fundo d'alma e buscar aquela aclamada (e termo sempre nebuloso) inspiração.

agora entendo porque "a gaivota" foi tão ruim. soltei um ou outro risinho por referências irônicas à intelligentstia - russa, e histórica: não digo de alguma outra suposta que paira por aí, como "inspiração" ou qualquer adjetivo desse tipo. os tais artistas decoraram bem os textos, trabalharam intonação, movimentos corporais, o escambau. mas se esqueceram do mais importante: saber precisamente do que estavam falando. e, coitadinhos, ficaram sem entender a maior parte das piadas.

sim, "a gaivota" era pra ser uma comédia. um tanto cortante, mas ainda comédia.

rio de janeiro

2008-08-14T12:40:00.002-03:00

sempre bom passar um tempo no laboratório fotográfico.
ampliei algumas fotos antigas do rio de janeiro, mas nenhuma feito cartão-postal

esta foi uma sobreposição de casinhas num beco do catete, papel foma de alto contraste e filtro magenta 4.5
o papel dançou um tiquinho, mas eu gostei mesmo assim.
fazia sol, era verão, fomos ao bar do zé e eu tinha na bolsa uma nikon n65

nota

2008-08-02T00:05:00.003-03:00

eu adoro oswald. ele sempre nos leva de volta ao devido lugar, sem firulas ou rodopios acerca da tal vida besta.

Diagnóstico: Dona Branca Clara é uma vítima da cristalização do Direito Romano também conhecida pelo mote de Civilização Ocidental.

Seu José, assistente

Poética da Percepção

2008-07-13T20:10:00.007-03:00

o título deste meu textinho é o título da exposição em cartaz no mam-rj que vai até dia 27 próximo e que tive o imenso prazer de ver assim, por acaso. depois de trabalhar na festa literária de paraty, recebendo e assistindo os autores, resolvi extender a viagem simplesmente porque é sempre um prazer estar no rio.

e, pra começar, fui rever aquela coisa maravilhosa que é o museu de arte moderna e o aterro do flamengo. outra vez o térreo generoso que canaliza a brisa do mar. outra vez meus olhinhos maravilhados com reidy. e dessa vez, acompanhada de quatro guias de arquitetura carioca, um presente delicioso aos meus 21 aninhos.

sem pressa e sem câmera, resolvi entrar. r$ 2 para estudantes é um preço muito justo, acho eu, porque tanto serve pra manutenção quanto não elitiza tanto assim a arte, que insistem em colocar no pedestal quase arbitrário -- e junto disso, a idéia "você é pobre, isso não é pro teu bico".

muito bem, subindo um lance de escada caracol, uma pintura-mural-instalação do clemens krauss, tinta a óleo pra escalas humanas em planta. imagino que daria um nó na cabeça de alguma criança, tal perspectiva. pessoas esparsas, arrisco até metáfora da não-ocupação do nosso território sem pecados, logo abaixo do equador. de perto, morrinhos de tinta, muita tinta, ainda dava pra sentir o cheiro forte do solvente. e de novo, o imaginário infantil, sempre me lembro delas quando de visitas a museus..

mais um lance de escadas e aí é que elas ficariam loucas. como é importante mostrar o acervo que escolheram pra tal "poética da percepção", importantíssimo pra educação da criança-semi-colônia. sim, a nós, o brasil.

do curador, paulo herkenhoff: A tradição pensou a arte como exclusivo fenômeno do olhar. Na literatura clássica, em De Rerum Natura (Sobre a natureza das coisas), Lucrécio dizia que ver era alcançar as “praias da luz”. No Iluminismo, o ensaio O Elogio da Cegueira de Diderot celebrava o olhar cognitivo. São verdades hoje relativas. A arte contemporânea pode tomar a cegueira como potencial de conhecimento e percepção, fazendo da arte uma experiência que busca expandir seu campo sensorial e incorporar todos os públicos.

O neoconcretismo reivindicou uma posição própria sobre o fenômeno da percepção ao assumir, com Ferreira Gullar e a fenomenologia de Merleau-Ponty, que “nenhuma experiência humana se limita a um dos cinco sentidos”, já que “os sentidos se decifram uns aos outros”. Foi este pressuposto que orientou a exposição Poética da Percepção: entre as filigranas da visão plena e limitada, ela convoca os cinco sentidos - visão, audição, tato, olfato e paladar - como mútua forma de conhecimento a que as artes plásticas podem se endereçar. Na arte contemporânea, as propostas sensoriais questionam os parâmetros da percepção e o funcionamento lógico das coisas, isto é, do próprio mundo.

Poética da Percepção reúne artistas de todo o Brasil e obras realizadas em vários meios técnicos e materiais, endereçando-se, sobretudo, a pessoas portadoras de necessidades especiais. Isso definiu que os problemas plásticos e conceituais das obras deveriam estar eficientemente acessíveis, sem que, no entanto, se abrisse mão da qualidade intrínseca de cada obra ou de sua inscrição numa história da arte brasileira, do século XIX à arte contemporânea. Os cinco sentidos são chamados a decifrar formas e conceitos, oferecendo com as obras, individualmente ou por sua justaposição, vários desafios à percepção. Sob o signo da fenomenologia, a mostra convoca esta totalidade da experiência sensorial colocando-se a questão: Como um objeto artístico se apresenta enquanto fenômeno da percepção para cada um de nós? É a esse desafio que ela busca responder.

cheiros, panos, barulhos, massinha pra ser mexida, os bichos da lygia! as máscaras sensoriais, tempeiros, coisas pra se obstruir (e re-construir) o olhar, cildo meireles, oiticica, e essa geração que não sei, mas é a minha favorita. aliás, está em quase-andamento uma pequena homenagem a antonio dias. e é mais uma tentativa de entender essas coisas todas que propriamente escrever carta de apreço ao sr. artista.

no último andar, daniel senise "Vai que nós levamos as partes que te faltam". são telas com colagens, tinta acrílica e óxido de ferro. texturas muito bonitas e composições idem. mas inda não sei, é preciso entender o andar de baixo muito bem antes, pra que a cadência faça sentido.

a verdade é que, ao lado de uma das telas, uma outra, de vidro; olhar alguma exposição com a presença tão forte da natureza da baía é coisa que não se entende mesmo. a verdade é que talvez aquilo tudo nem esteja lá pra ser entendido assim, stricto sensu. entende-se tão rápido que não entende-se nada. mas não é preciso explicar, reidy sabia disso.

de vez em quando eu dou de ter esperança.

e agora, jesus?

2008-06-26T23:28:00.004-03:00

ontem fui à uma galeria de "arte popular" -- leia-se folk, naif e indígena ao mesmo tempo (engraçado como os nomes são ou estrangeiros ou preconceituosos) -- e me deu um nó na cabeça. não que não fosse sabido, mas gosto disso. da "arte popular". dos nós também, vá lá.

mas, algumas questões breves:

1. por que arte popular é sempre entendida como pitoresca? naquela mesma problemática do jeca tatu, olhando de cima e, logicamente (porque vem no pacote), com certo desdém.
2. no folder da galeria diz "pintura, escultura (...) artesanato artístico". que seria artesanato não artístico? todos aqueles que não fazem parte do acervo?
3. na mesma linha de raciocínio, beatriz milhazes seria uma artista popular, só porque faz florzinhas coloridas? ou ela já tem status de artista contemporânea por fazer florzinhas coloridas com embalagem de chocolate? ou ainda porque ela é carioca, antes que uma pobre-coitada do sertão?
4. ainda assim, as tais coisas, creio eu, merecem reconhecimento. são preciosas justamente porque são conhecimento acumulado; já o disse antes, é importante não deve ser perdido. assim como a receita do bolo de fubá. tanto é útil pra nos entendermos enquanto sociedade quanto pra que exista lirismo nisso tudo, já que a vida por si só não tem lá tanta valia.
5. como conciliar? todo pescador quando vira personagem dum documentário deixa de ser pescador pra virar motivo de chacota silenciosa por parte das elites intelectuais-que-detém-quase-todo-o-dinheiro?
6. e a lina? e a casa do chame-chame? e as exposições infantis? e a cadeira de beira de estrada?
7. e antonio dias?
8. e deus? e o diabo?
9. e eu?

já não sei.

tarsila cronista

2008-06-18T12:24:00.003-03:00

veja bem: eu não concordo com quem repete invariavelmente que é preciso ler. também acho meio besta o desdém que insistem em ter com as tais pessoas que, não trabalhando o cérebro, dizem coisas absurdas, como jogadores de futebol ou modelos entrevistadas. a verdade é que os primeiros sabem jogar e os segundos, desfilar, posar, etc. o objeto de trabalho aí é diverso e seria igualmente patético se pedissem a um intelectual para posarem como personagens a la chapelle.

bref: modelos são pagos pra serem bonitos, ou magros, ou para terem tal postura. intelectuais são pagos para pensar e eis (quase) tudo. -- eu ainda não sei bem o que faço de melhor e então arrisco algumas linhas.

voltando à primeira questão, não é preciso ler simplesmente for the sake. sobretudo, existe muito lixo por aí, e não deixa de ser lixo se encadernado e revestido duma capa bonitinha.

comprei, então, "tarsila cronista", cuja organização foi de aracy amaral e edição aos cuidados do ieb; através da edusp. a capa listrada, marrim, azul, verde e cáqui me agrada bastante. mas o prefácio me parece uma dessas coisas que podem facilmente ser jogadas fora. dona aracy visivelmente é apaixonada pelo trabalho e vida de tarsila (o que não é em si um problema), mas escreve carregada de preconceitos e às vezes muita burrice. farei, mais tarde, um inventário dos absurdos ditos em tal texto.

mas vamos à tarsila. sim, ela era artista plástica e, segundo a minha prototeoria anterior, ela pintava muito bem; o que não exige que escrevesse igualmente bem. mas o faz. na verdade, os textos não trazem em si grandes teorias ou lirismos. mas eram publicações de jornal, falando sobre arte moderna, durante as décadas de 30 e 40. e arrisco que deve-se lê-los enquanto documentos históricos mais que teorias (universais) de arte. é claro que argan também é um documento histórico, mas suas "verdades" podem ser tomadas a sério até hoje. já tarsila é questionável, mas ainda importantíssima para entender a tal semicolônia, ou antes, a mentalidade dos tais modernistas de ponta de lança.

frequentemente ela diz dos amigos artistas plásticos, como os conheceu, como vivem, como conversam. imagino que teria sido importante para os colocarem mais ou menos afastados da torre de marfim. algumas breves descrições e tentativas de
teorias, mas sem grandes pretensões. como, em "Chirico, o Grande Pintor Ocidental" lê-se: "A sua pintura é poesia, evocação do passado, majestade em ruínas de templos antigos, colunas derrocadas, estátuas mutiladas, carregadas de lembranças, fragmento de civilização onde arte e religião se fundem. (...) Que quer dizer o artista nessa linguagem híbrida de elementos da vida moderna jogados num cenário milenar?" e depois, arrisca, mas com muita prudência, também: "Mas, para que interpretar a obra de arte? Por que dissecá-la? Por que a mania de perguntar o porquê de cada detalhe? Se arte é emoção, deve, antes de tudo, ser sentida e não compreendida"

veja, existe o "se" arte é emoção, e não "já que" ou qualquer coisa que o valha. arrisca alguns deslumbramentos com psicanálise, mas é igualmente prudente. tomemos com o entusiasmo de quem acabou de ouvir teoria nunca d'antes navegada. e, de novo, documento histórico muito importante, sobretudo a quem resolveu encampar uma pesquisa megalomaníaca e que se pretende longa e séria, sobre a tal semicolônia. a começar pelos modernistas de 22.

e sim, atualizações virão em breve. bom dia!

nota

2008-06-13T20:46:00.008-03:00

DISTRIBUIÇÃO DAS VOZES:

OS ORIENTALISMOS CONVENCIONAIS -- (escritores e demais artífices elogiáveis) -- Largo, imponente côro afinadissimo de sopranos, contraltos, barítonos, baixos.
AS SENECTUDES TRÊMULINAS -- (milionários e burguezes) -- Côro de sopranistas.
OS SANDAPILÁRIOS INDIFERENTES -- (operariado, gente pobre) -- Barítonos baixos.
AS JUVENILIDADES AURIVERDES -- (nós) -- Tenores, sempre tenores ! Que diga Walter von Stolzing !
MINHA LOUCURA -- Soprano ligeiro. Solista.

("As Enfibraturas do Ipiranga (Oratório Profano)" in: ANDRADE, Mário de. Paulicéia Desvairada São Paulo: Casa Mayença Editora, 1922, 100° da Independência do Brasil.)

só hoje me dei conta que quase já contamos cem anos do movimento modernista. cem anos! algum "progresso" desde então? jesus amado...

sobre consciência

2008-06-11T00:19:00.013-03:00

algumas coisas breves. uma delas é que, apesar de niemeyer merecer respeito - e eu o respeito, merece igualmente (ou até mais) ressalvas. outra é que acabo de voltar de uma visita muito curta a ouro preto, uma cidade tão maravilhosa quanto angustiante.

maravilhosa sobretudo por conta da topografia. claro que da história, mas também da história de como o homem vai se apropriando desses gigantes de pedra e terra. não se trata de uma aula qualquer de história que todos tivemos no ginásio sobre o ilustre desconhecido tiradentes. desconhecido porque não tínhamos, àquela época, nenhuma relação com esse sujeito. não defendo nem critico. é que piso em ovos; dizem que fez a insurreição, mas também há de se lembrar que existia uma conjuntura tal para isso. e aí, impossível ponderar. como que chegaríamos (ou eu chegaria) a um pessimismo quase frustrado como d'o que é arte, do tolstói: se a história não é feita daqueles homens que insistem em nos dizer "grandiosos", ou "poderosos" -- sendo o poder um ente qualquer que paira no ar, nunca explicável; ou explicado -- não existe como saber de outra maneira: impossível numerar, contar e até ter dimensão daquilo tudo que é "pequeno" e quotidiano, que dá à história tais e quais rumos.

de qualquer forma, também era um "burguês", com todo o perdão do vocabulário restrito e talvez ligeiramente deslocado aqui, e clamar pela independência dita modernizadora talvez não seja lá tão louvável do ponto de vista dos homens grandiosos que não são grandiosos porque perderam o tal poder e por isso mesmo não receberam destaque na tal história. de vez em quando arrisco que a revolução francesa foi uma péssima idéia.

considerações primeiras feitas, ou explicações pessoais da razão de pisar em ovos, já agora, depois d'o capital, dum homem célebre, da elis, do brel, das gentes das ruas e de tudo aquilo que nos familiariza se não com o brasil em si, com as coisas todas que traçam aquele longo e lento caminho à noção mesma de autoconsciência -- e o "auto" aqui não se refere em absoluto a qualquer individualismo, o tal tiradentes se torna parte dum todo muito mais familiar. "familiar", visto o "auto" anterior, não diz das coisas pessoais stricto sensu, mas daquela organicidade toda que nos faz entender estar aqui. de novo, pode ser no brasil, mas por que não, referir-se à humanidade mesma? também não há juízos de valor nisso tudo, simplesmente digo que, depois de um tempo, deixa-se de agir como há anos atrás, quando existíamos porque existíamos: e não havia vida consciente de si mesma nisso tudo.

então tiradentes, as cartas chilenas, as minas, o chico rei e todos esses personagens e as paisagens já fazem parte dum imaginário que não se sabe bem diferenciar d'a gente mesma. do outro lado, os modernistas, redescobrindo o brazil e todas as considerações -- se ligeiramente cravadas num momento histórico específico hoje, ainda assim (creio eu) muito mal deglutidas e igualmente importantes pra tal vida, ou sociedade, consciente de si mesma.

aproximo eu as duas coisas como aproximaram oscar niemeyer de ouro preto. me parece que é como a arquitetura na frança: ele é o único arquiteto brasileiro com diploma reconhecido lá porque foi via decreto. mas só parece, porque o grande hotel de ouro preto foi no início de carreira. há claro, coisas políticas envolvidas. o nosso decreto silencioso que bem conhecemos, apadrinhamento político velado, juscelino e etc. mas aqui piso mais e mais em ovos e volto a deixar de lado.

os inconfidentes, os escravos, a capoeira, o ouro, a burrice da elite tupiniquim e todo esse cenário, na maioria (se não todas) das vezes bate de frente com o ideal moderno. oswald provavelmente desdenharia, ou desdenhava, dos "revolucionários" de cuja bandeira se lê "libertas quae sera tamem". a verdade é que, em última análise, "libertar" era uma coisa pra um e outra pra outro. mas acredito também que, mesmo desdenhando, sabia que era bem necessária uma reserva de respeito.

antes de viajar, vi os croquis do niemeyer pra esse hotel. especialmente um corte, com o olho tão característico dos seus desenhos. e tão bonito, devo admitir. também estudei com um pouco mais de cuidado o aleijadinho (os modernos escreveram com muito rigor sobre ele -- como muitos fizeram tão bem e tão carinhosos com a história da nossa cultura) e um pouco mais sobre o nascimento da cidade, as disposições, etc.

chegando lá, as duas sensações simultâneas. como, de novo, mário (dessa vez numa carta ao manuel bandeira) "ah, que a tristeza cabe perfeitamente bem na felicidade". não, na verdade não era exatamente isso. eram os olhos deslumbrados com a capacidade que as gentes têm de construir coisas extraordinárias e se apropriar delas junto dos olhos sufocados, segurando o choro. talvez não seja somente por saber do sofrimento e daquele cafundó desumano; aqui em são paulo também muita gente sofreu -- e ainda sofre --, mas não causa tamanha impressão. ainda mais aos olhos cansados de quem vê sofrimento diariamente (praticamente qualquer habitante da terra brasilis). deve ser o cheiro de mofo...

e tudo isso pra dizer que niemeyer parece invadir o espaço sagrado e que merece silêncio. por mais que suas linhas sejam brancas e (se acreditam) sutis, é quase como uma violência naquela paisagem. tanto quanto o asfalto que colocaram por ali. sim, invade o espaço como que via decreto quiseram construir um hotel com a marca famosa para abrigar famílias "burguesas" (de novo com o perdão do termo, mas dessa vez nem tanto) que quase acham boa ação visitar "as cidades históricas de minas" por um fim de semana. como quem diz "ufa, já fiz meu dever de classe, agora posso esquecer tudo e fazer compras em nova iorque".

mas niemeyer escolhe precisamente sérgio rodrigues pro mobiliário da recepção. e quem trabalha lá, apesar de tudo, não tem pompa de mordomo decadente que não perdeu a pose. então (a rigor) pode-se ir até lá, olhar a paisagem, os croquis expostos; não é um ambiente (interno) violento. ou segregador. ou intimidador. e sim, sérgio rodrigues e sua poltrona mole, uma daquelas coisas que de tão familiares e tão simples -- veja bem, não "simplórias", quase passam despercebidas. é a poltrona que nossa avó tinha na sala, de couro, confortável, cheirando a carinho. é quase um pedaço de chita. é generoso.

isso sim é que combina não só com ouro preto, silencioso e gritando sufocado, mas também com as tais coisas da historiografia da humanidade. há de se apropriar das coisas de maneira prudente e respeitosa; quem sabe de tudo não sabe seu fim. e quem assume o contrário, que tudo ainda está por ser construído, ao menos quando nosso imaginário inventa de ser otimista, reserva licença de sentar, aconchegar-se, esparramar-se naqueles quatro paus e sentir-se em casa. em última análise, deve ser só isso mesmo.

(estas são em chromo invertido)

(e eis a poltrona mole, dum fuji reala asa 100)

jojo parle de voltaire, et pierre de casanova, et moi, moi?

2008-05-18T00:11:00.006-03:00

escovava os dentes. gosto de pensar com o olhar perdido na frente do espelho, ainda que pequeno.
então, turguêniev nesses últimos dias: mais precisamente "pais e filhos", recém editado pela cosacnaify, com uma capa (aquela debaixo da outra capa -- pode-se chamar assim? de orelhas e papel, como espécie de acabamento) lindíssima, donde só se lê "IT", e em cuja lombada "Ivan Turguêniev . Pais e filhos (uma ligatura que muito me agrada no "fi") cosacnaify" azul marinho prensado num canson cinza. e só... mas isso é bobagem.

começa-se pelo prefácio, (ou melhor: começo, mas é prudente esquivar-se de quando em quando) e aí uma pequena estória a fim de situar o leitor desavisado. também informação útil aos avisados, mas isso é igualmente bobagem. a verdade é que o prefácio, como quase todos os prefácios, dizia bem do autor e de sua obra. segundo eles, os prefácios em geral, tudo o que os seguem são coisas importantíssimas, escritos singulares, revolucionários e o que mais for. esse é de rubens figueiredo, de quem tenho gostado muito. aliás, de cujas traduções e comentários tenho gostado muito.

enfim, turguêniev comprou briga com tudo e todos, de todas as classes e espécies depois deste. foi extremamente inoportuno, no sentido de não se comportar como manda a etiqueta. ou como os ingleses, como -- brinco de fazer ironia, seguindo seus passos -- rir continuamente, com risadas fortes, sonoras e sempre iguais, como convém a um alto funcionário. mas não se tem a dimensão necessária apenas com prefácios; então ao livro, ora pois.

bazárov, o odiado e amado niilista (cito o célebre diálogo:
- O que Bazárov é? -- sorriu Arkádi. -- Tio, o senhor quer que eu lhe diga o que ele é, precisamente?
-- Faça-me esse favor, meu sobrinho.
-- É um niilista.
-- Como?) enfim, o herói-anti-herói, que não acreditava em nada por convicção histórica, junto de seu discípulo arkádi, chegam à casa de campo dos pais desse último, depois de formado em s. petesburgo. existe o pai, um viúvo engraçadinho e bobo; o tio, de maneiras inglesas e motivo de deboche tanto do narrador quanto do herói (e em menor grau, dos outros personagens), um ou outro mujique e rajadas de ironias simplesmente por reprodução de falas ou pensamentos correntes daqueles que, à época, se diziam progressistas na rússia. os mesmos que transformaram seus servos em "assalariados".

percorrem, já noutra cidade e por ocasião do convite de um parente de arkádi, baile da sociedade abastada, encontro com o governador local e outras situações corriqueiras, permeadas por descrições da vida anterior de alguns personagens igualmente carregadas de pensamentos típicos e reproduzidos de maneira cortante. como quem diz exatamente o que foi dito, mas usando de intonação própria de quem desdenha, de quem põe à mostra, num jogo hábil e sutil, tudo aquilo que não se tem lá muita coragem de admitir. ou mesmo capacidade, nalguns casos. como quem sorri de canto de boca.

conhecem então, uma viúva por cuja descrição, encanta-se. odíntsova é a mulher que passeia pelo imaginário de qualquer um. e, obviamente, trata arkádi com o respeito e a ternura de como se trata um irmão mais novo; com as mãos na cabeça. bazárov, como um possível embate, o respeito de quem está à sua altura. e aí, os dois passam alguns dias em sua casa, junto da irmã kátia e da tia princesa-rabugenta que é uma espécie de mobiliário incômodo. bazárov, o niilista que gostaríamos de ser, enraivece quando nota a possibilidade de deixar que uma mulher lhe dê uma surra (em suas palavras) e não admite, racionalmente, a sua condição de ser humano e frágil. como que, com um suspiro de sentimento de proximidade e um olhar distante de "eu já sabia, sine qua non, humanos são humanos", admitimos o fato sem nenhum espanto.

ironia das ironias, turguêniev -- dessa vez sem aspas ou construções que dão o tom de deboche, que já conhecemos bem -- ri de toda a sorte de gente, mesmo daqueles que se pretendem distantes, os (finalmente!) progressistas deste século. ou de qualquer que seja ele: o romance folhetinesco com seriedade forjada à la madame bovary nos deixa a todos olhando dos lados pra ver se ninguém mais notou nossa grande fraqueza, nossa grande imbecilidade, nossa grande falsa moral. esse senhor simplesmente debochou de todo o gênero humano.

e, confesso, deixo agora o livro com o marcador (ainda) mais ou menos na metade. com um bom humor, ou melhor: uma gargalhada típica daqueles que se vêem (que se sabem) grandes porcos que não valem um leitão, como disse um camponês ao outro, numa passagem dos dois moços por um vilarejo.

uma ilha

2008-05-11T23:57:00.004-03:00

hoje ouvia adoniran barbosa com meu pai e ele me explicou o mecanismo de fazer um buraco na porta para abri-la por fora. "joga a chave, meu bem/ aqui fora tá ruim demais" ... e comentávamos das cercas que então só serviam para segurar os bichos de dentro - e não os homens de fora.

daí, das cercas que começaram a andar na ocasião do loteamento de são paulo. sorrateiras, à noite, andavam.

e ele me disse dum episódio entre peru e brasil; havia um rio-divisa e no meio dele, uma ilha. naturalmente, dividida ao meio, entre os dois países. acontece que, por questões naturais, a ilha andou pro lado dos peruanos. e, pronto, foi lenha na fogueira.

imagino uma espécie de "deus zombateiro" que pegou o mapa do mundo e empurrou com o indicador a ilha. batata: ficou se rindo da briga desfundamentada das duas crianças. ah, que daria uma bela lenda!

um trabalho delicioso

2008-05-08T14:12:00.006-03:00

criação de convite da estréia e cartaz do curta-metragem hotel la rose

1. esboços para ilustrações

2. os personagens do filme; finalizados, escaneados e recortados. textura inserida no fundo, para o convite. (foi feito às pressas, mas numa espécie de sintonia com o clima da direção de arte)

receita

2008-05-05T14:54:00.001-03:00

e, timidamente, seguindo os passos do poetinha, uma espécie de receita-de-bolo "para ser um trovador":

- preciso é muita concentração e muito siso,
muita seriedade e pouco riso, para ser um trovador

primeiro é preciso enojar-se do meio
não seguir os passos de classe, sentir-se "encartonado" (palavra do trovador) pelos trabalhos na fábrica de cartões do pai e desistir pela primeira vez, ou melhor: recomeçar; ir a Paris.
é preciso, antes de mais nada, ter nascido em berço (quase) esplêndido, na bélgica
1929, em plena comuna de bruxelas, schaarbeek

- não basta ser apenas bom sujeito; é preciso também ter muito peito — peito de remador.

e começar, timidamente, cantando a vida quotidiana;
mas "timidamente" não quer dizer "com pouca força",
é começar sorrateiro e desde já, muito sólido: em 1953, gravar as primeiras canções em 78 rotações, cheias de sanfonas e gente que anda por aí
também cheias de sanfonas e algumas sutilezas pessoais

foram "il y a" (há tanta névoa nos portos pela manhã/ que não existem mulheres no coração dos marinheiros - aqui, "matin" rima com "marins" - (...) mas há nos olhos dela tanta vida/ há em seus cabelos um pouco de eternidade/ em seus lábios tanta alegria - e nesses últimos, "eternité" com "gaité"), junto de "la foire" (eu amo a feira onde, por um tostão/ pode-se virar a cabeça/ nos carrosséis de cavalos ruivos/ ao som de uma música besta (...) os moinhos rodam (...) dando um pouco de sonhos/ para que os homens sejam felizes)

- é muito necessário ter em vista um crédito de rosas no florista — muito mais, muito mais que na modista! — para ser um trovador

e na cidade das luzes (perdoem-me a expressão gasta, mas aqui cai bem, sim sim), cantar as flores, que sejam baudelaireanas ou não; no fim das contas sempre o são
ainda mais se se canta em cabarés, principalmente no "Les Trois Baudets" e até em companhia de Aznavour.

cantando das flores, para aquelas flores, entre a metade e o final da década de 50 e começo da de 60, são "Grand Jacques", "S'il te fault", "La haine", "Pardons" (todas de 54, com o lançamento do primeiro álbum); "Le Moribond" (61), "Les Bourgeois" (62), "Jef", "Amsterdam", "Les timides" (de 64) e "Ces Gens-Là" (65)

todas muito ásperas e cantadas de maneira absolutamente forte, como quem criou sisais das desilusões messiânicas. Vomitando nas platéias, com belíssimo rigor, crescendo e ficando vermelho de raiva, e da insegurança buscando estar cada vez mais seguro, cada vez mais a voz grave berrando paixões

Os burgueses, são como porcos: quanto mais velhos mais bestas Cale-se, grande Jacó, deixe-os [os soldados, depois da guerra que você não pode mesmo ter a dimensão, ó amigo burguês] então gritar, deixe-os chorar de alegria, você que nem mesmo foi soldado Cale-se, grande Jacó, que conhece você do amor, os olhos azuis, os cabelos loucos, você não conhece absolutamente nada Se você precisa da aurora para acreditar no dia de amanhã, então, você não entendeu nada Como um beberrão eu partirei para ir gritar minha canção, e se alguma vez você a escutar, eu agradecerei ao demônio

e, depois, Perdoe por esse rosto que uma lágrima fez mudar, Perdoe por essas casas onde alguém nos espera, E daí por todas as palavras que dizem ser palavras de amor e que empregamos no lugar de moedas, E perdoe ainda, e então perdoe sobretudo por nunca saber quem deve nos perdoar

- mas tudo isso não adianta nada, se nesta selva oscura e desvairada não se souber achar a bem-amada

e a bem-amada, nunca-encontrada; Brel com brevês de barcos e aviões desiste mais uma vez. Mais uma vez "ou melhor": recomeça. em 74 compra um veleiro, vai aos açores, à polinésia francesa e de quando em quando retorna a paris; por meio de canções "Jojo" (77), dedicada ao grande amigo que morreu, e por necessidade de cuidados com a saúde.

de volta (quase) definitiva à paris, depois de dez anos de hiato de produção musical, grava "Brel". E aí, a força não está mais impregnada de raiva; é como cadência do que disse numa entrevista antiga, de abril de 62: que não se tornou como os outros porque tinha medo de estar morto muito rapidamente, de estar velho muito rapidamente. Talvez assumindo o que é inexorável, mas que a juventude não entende bem, a força se torna mais sutil; não existe mais a necessidade de gritar. Machuca, ainda. Não perdeu, nunca, a aspereza. simplesmente envelheceu, entendeu o lugar reservado aos seres humanos e, da forma como saltavam-lhe veias na medida em que a canção continuava, ele foi dessa vez devagar pra conseguir cortar mais fundo.

A cidade dormia, e eu me esqueci de seu nome É verdade que as vezes perto da noite os pássaros parecem vultos e os vultos parecem pássaros e os homens [parecem] risos e os risos soluços Uma esquina do céu queimava, a cidade dormia e eu me esqueci de seu nome. E você passou, senhorita desconhecida, a dois dedos de estar nua.

j'arrive

2008-05-01T14:11:00.002-03:00

intercâmbios

2008-04-04T17:44:00.007-03:00

um senhor japonês, incumbido de acordar seu amigo que estava num hotel, para não incomodá-lo, resolveu deixar um bilhetinho debaixo da porta.

piadinhas à parte, um outro senhor, em visita a são paulo por ocasião das comemorações do centenário da imigração japonesa, falou durante algumas horas. aquele jeito curto, grosso -veja bem, não "grosseiro" - e ininteligível tão característico do povo de lá. (claro que a última característica só se aplica a quem ignora por completo o funcionamento da língua, feito eu.)

a verdade é que esse respeito enorme prevalece, tanto na fala sem grandes rodeios quanto na voz baixa quanto nos projetos de arquitetura.

vamos lá: fundação armando álvares penteado numa sexta feira paulistana bem paulistana, garoinha, vento frio, trânsito, catracas e auditório estofado e com ar condicionado. (ai, cafonérrimo, acho que os japoneses devem se envergonhar por isso) mas o que prevalece, como eu disse, é o respeito.

ryue nishizawa, do sanaa, começou pelo projeto que mais me impressionou: o n-museum, numa ilha. obviamente não soube escrever o nome do lugar e agora não me lembro sequer da fonética aproximada. mas de qualquer forma, segundo ele, uma espécie de "mediterrâneo japonês", mar fechado, ilhotas; e segundo as fotografias exibidas, uma espécie de "lugar maravilhoso de natureza silenciosa".

e aí o projeto, algo como uma concha, de 70m de largura, baixinha, sem quinas pontas ou violência, ainda que mínima. e, acostumados com tanta violência, parece que os olhos tupiniquins encontram atônitos uma pequena resposta para o bom funcionamento do mundo.

rabiscados no meu caderno de anotações, do lado esquerdo uma planta, do direito e acima, uma vista com a natureza de fundo (é aí que se vê mais claramente o respeito silencioso) e um corte, mostrando uma das exigências do projeto, que era a de abrigar obras de dois artistas plásticos de linguagem distinta num mesmo ambiente.

ah, como é bom respirar.

ecos

2008-03-20T13:07:00.007-03:00

me interesso mais e mais pelo inventário das coisas anônimas da humanidade. primeiro, e quase que obviamente, àquelas brasileiras; mas depois de algum tempo percebe-se que, de tamanha qualidade, são universais vindas de onde for. escrevi as seguintes linhas há um tempinho, em ocasião do trabalho com delijaicov e takiya, junto de estudos ligeiramente mais direcionados àquelas coisas que convencionaram chamar de "tradição".
retomo agora, logo depois de terminado o primeiro volume da caixa autobiográfica do górki (cosacnaify 2007). e sim, existe relação:

1.

as engenhosidades anônimas quase que são a base de construção de pindorama. e são populares, não populescas. não pitorescas.

arquitetura anônima não é puxadinho, é conhecimento acumulado e empírico; o filho aprendeu com o pai que aprendeu com o avô e eis a técnica que funciona muito mais que muito design famoso, e mais que isso: emociona.

é claro que não nos cabe buscar em vão algum artesanato ou reproduzir arquitetura de adobe, ou construir com bambu como os pescadores de alguma praia onde a energia elétrica ainda não chegou. a verdade é que, como lina bo, como mário de andrade, temos de recuperar essa espécie de folclore, antes de o termo se tornar besta, e tomarmos de referência séria. não através da forma final, mas da precisão com que é feito, da generosidade, do uso exato dos materiais. e aí, quiçá, construirmos as bases para uma nova civilização que já não faz (ou não deveria fazer) mais questão de se orgulhar de ter aberto as perninhas. que não acredita (ou não deveria acreditar) mais que os parisienses são seres humanos que pairam acima de nós.

daí que como contribuição na formação dos cidadãos brasileiros - os verdadeiros brasileiros - não se trata de mostrar o ego do arquiteto, assinado por essa ou aquela carambola. mesmo que no discurso seja até cabível, a referência formal à carmem miranda colonizada não basta.

e estão aí, tanto quanto a engenhosidade das pipas dos moleques, os cogobós do parque guinle, a circulação avarandada dos ceus, os buracos na caixa de concreto do sesc pompéia.

obviamente, depois de um tempo, sabemos reconhecer que esse traço é característica desse ou daquele arquiteto; mas a título de sutileza e não assinatura. o sentimento das crianças que andam pelo pedregulho é sempre muito mais importante que a nome do projetista. e eles também entendem isso. fazer uma arquitetura autoral, nesses tempos, é, de ridículo, até engraçadinho, como se o inventor do pião patenteasse o brinquedo.

2.

relendo, não é na verdade só a "arquitetura". pelo menos não no sentido físico. é como se uma poesia fosse arquitetura, e talvez na verdade seja isso mesmo. também "pindorama" não se restringe às nossas terras sem-pecado. a verdade é que o mundo todo anda mambembe.

górki fala da vida cruel de maneira seca, mas não a ponto de ser intragável. ao mesmo tempo é emocionante e menos ainda a ponto de ser pobrista, ou imaginar que existe felicidade unicamente na miséria e aquela ladainha toda.

a verdade é que o relato é tão sutil e complexo como a vida ela mesma, não se sabe bem arrancar um raciocínio linear, ou uma emoção linear. está tudo lá, misturado; o menino que dormia debaixo da estufa, onde as baratas faziam cócegas nos pés também teve um pai (conta a avó) que, nos dias de muito vento, colocava garrafas no telhado para que elas ficassem cantando.

e as cantigas, pra onde elas vão? alguém as registrou? eu sou pobre pobre pobre de marré marré marré/ eu sou pobre pobre pobre de marré de si

ou ainda,

A jovem esposa deu cabo:
Embriagou-o com cerveja forte,
E também com um elixir do sono.
Meteu-o, adormecido,
Numa canoa de carvalho, como um caixão apertado,
E empunhpu um remo feito de bordo,
Remou sozinha até o meio do lago,
Até uns redemoinhos escuros,
Próprios para a sua sinistra missão.
Ali inclinou-se, balançou-se,
E a bruxa virou a frágil canoa.
O marido, feito uma âncora, foi ao fundo.
E ela nadou depressa para a margem,
Quando chegou, caiu por terra
E pôs-se a uivar lamentos de mulher,
Começou a mostrar uma dor de mentira.
As pessoas boas acreditaram nela,
Choraram com ela, amargamente:
-Ai, pobre de ti, jovem viúva!
É grande a tua dor de mulher,
Mas nossa vida pertence a Deus,
E nossa morte também é Deus quem manda!-
Só o enteado Iónuchka
Não acreditava nas lágrimas da madrasta,
Pôs a mão no coração dela,
E lhe falou com voz mansa:
-Ai, madrasta, tu és minha sina,
Ah, ave noturna, astuta
Não creio nas tuas lágrimas:
Teu coração bate muito contente!
Mas vamos perguntar ao Senhor
E a todos os santos poderes do céu:
Que alguém pegue uma faca de aço
E jogue contra o céu límpido,
Se tu tiveres razão, a faca matará a mim,
Se eu tiver razão, matará a ti!-
A madrasta olhou para ele,
Com um fogo malvado, seus olhos se inflamaram,
Ficou de pé com firmeza,
Pôs-se a discutir com o enteado Iona:
-Ah, tu, criatura louca,
Aborto enjeitado,
O que inventaste agora?
Como podes dizer tal coisa?-
As pessoas observavam e escutavam.
Viam que ali havia algo tenebroso.
Todos ficaram abatidos, pensativos,
Consultavam-se entre si.
Depois, se adiantou um velho pescador,
Fez reverências para todos os lados,
Proferiu essas palavras decididas:
-Boa gente, ponham uma faca de aço
Na minha mão direita,
Vou atirá-la para o céu,
E, que ao cair, acerte o culpado!
Puseram na mãozinha do velho a faca afiada,
Ele ergueu-a acima da cabeça grisalha,
Feito um pássaro, a faca voou para o céu,
Esperaram, esperaram - e ela não caía.
As pessoas miravam as alturas cristalinas,
Tiraram os chapéus, permaneciam paradas,
Todos ficaram calados, e a noite também estava muda,
E a faca não caía do alto!
A aurora vermelha irrompeu no lago,
A madrasta ruborizou-se, deu uma gargalhada,
E então, rápido como uma andorinha voa para a terra,
A faca caiu em cheio no coração da madrasta.
A boa gente pôs-se de joelhos,
Todos rezaram ao Senhor Deus:
- Graças a ti, Senhor, por tua justiça! -
O velho pescador segurou Iónuchka
E levou-o a uma ermida distante,
Junto ao claro rio Kerjeniets,
Perto da cidade de Kitieja, que dali nao se vê

e, em nota, o autor diz: "Na aldeia de Koliupánovka, na província de Tambov, distrito de Borissogliebsk, ouvi outra variante dessa lenda: a faca mata o enteado, que caluniou a madrasta.

(fotografia: antónio sousa)

3.

talvez esse nosso seja o tempo de, mais que lamentar a impossibilidade de vanguardas ou grandes criações, inventariar essa maravilha toda. recuperá-la, editá-la, se apropriar dela, recortá-la, colá-la, reinventá-la enfim.
feliz páscoa!

hipocrisias arquitetônicas

2008-03-11T09:24:00.004-03:00

dentro do clima de vida saudável; banir os fumantes, as frituras, as redes e o bom gosto, está - ora pois! - a arquitetura. sim, ontem, congresso sobre sei lá o quê sustentável na fau, e (no espaço interno, veja bem: interno) uma tenda de estrutura metálica! bem se vê que não pode ser levado a sério. ou não deveria.

e, ah, anúncios, muitos anúncios de arquitetura bioclimática. fui olhar direito. a definição: "É a arquitetura que considera o clima local, o comportamento e a trajetória do sol nas diversas estações do ano, as correntes naturais de vento e os microclimas criados por vegetação, para criar o conforto ambiental necessário para a atividade humana, maximizando os recursos naturais para uma maior eficiência energética do edifício." pfff e por acaso aqueles modernos não faziam exatamente isso?

imagino que daqui a pouco criarão a arquitetura 0% gordura trans. será algo do tipo "é a arquitetura que considera o horizonte, possui térreo livre e tem a planta livre, assentada sobre pilotis"

façam me o favor, ó salvadores da natureza despolitizados

pequena nota sobre o desprazer, a decadência ou os lubrificantes

2008-03-01T14:56:00.005-03:00

dizem que nas comemorações de 60 anos da fau de artigão, o homenageado (homenageante, tanto faz) será ruy ohtake. convidado especial e mais um pastiche dessa terra tupiniquim ensolarada colorida e sem pecado. depois da linda placa de vidro, tipo fachada tosca de padaria, "edifício vilanova artigas" com direito a coquetel, vasinhos de plantas tropicais e discurso do ilustríssimo paulinho, o arquiteto "modernista" das casas que valem milhões no alto de qualquer bairro: as carambolas.

além dos tapinhas nas costas necessários ao bom funcionamento da coisa pública: o discurso da cor local, ah, iracema, meu grande amor foi embora. imaginem só carmen miranda cantando pro roosevelt na década de quarenta. praticamente saída do bolo "happy birthday dear president". uma gracinha.

e ainda têm a pachorra de dizer de arquitetura ou de discutir o ensino de arquitetura. na verdade qualquer tipo de ensino, junto disso os edifícios e programas escolares. um adendo que cai muito bem é a folha dizendo aos pequenos cidadãos da importância da família real no brasil. "No próximo dia 7 de março, fará 200 anos que um príncipe português gorduchinho, uma princesa espanhola alvoroçada, uma rainha meio tantã e dois garotos travessos chegaram ao Rio de Janeiro depois de cruzar o oceano Atlântico."

garotos meio travessos? rainha meio tantã? por que não "calhordas"? acaso silvio sawaya é um "gorduchinho" simpático? acaso prestes maia foi um "alvoroçado"? a questão é a mesma. precisamente a mesma. primeiro a desculpa de proteger as criancinhas dessa crueldade toda, e depois o quê? a desculpa de proteger as criancinhas dessa filhadaputagem toda?

esquecem, os paternalistas que deveriam estar na cadeia, (quer dizer, aquelas boas almas que zelam por nós) sem querer, da generosidade do reidy, dos jacarés do glauber, da baleia do nelson pereira, do anhangabaú da lina bo. sem querer, paroles.

dizem de arquitetura como um idiota qualquer diz da curva da mulher brasileira. ah faça me o favor: vão à estação da sé dar uma passeadinha e é fácil notar que as brasileiras não são tão brasileiras assim. e de que adianta o "projeto", esse termo tão atucanado, de quem não chega a lugar nenhum, mas que detém o charme (e a imaturidade) da experimentação sem compromisso? no fim das contas, ou do "projeto", arroubo de mau gosto.

e chega por hoje.

paroles, paroles, paroles, paroles, encore des paroles...

pequena nota sobre o prazer

2008-02-27T13:10:00.007-03:00

eram casas muito gostosas. e creio eu que contribuíram em muito povoando meu imaginário como que variações do mesmo tema: le déclin de l'empire américain. não digo do declínio em si -- perderia aquela coisa fundamental e ainda assim quase imperceptível da sutileza escondida por entre as palavras. inútil explicação.

são aquelas pessoas bebedoras de vinhos e cafés especiais, que trabalham muito mas estão longe de viver às custas disso: existe o gosto do prazer. existem o paladar e os aromas exalados. e aquele cheiro agridoce e o suor. junto disso a maneira carioca que eu não sei bem, mas que me encanta, ai de quem não rasga o coração/ esse não vai ter perdão. livros empilhados desenhos do sempé desenhos nossos copinho de cachaça lembrança do mar minha janela generosa e mais vinho.

de manhã escureço
de dia tardo
de tarde anoiteço
de noite ardo

a oeste a morte
contra quem vivo
do sul cativo
o este é meu norte

outros que contem
passo por passo:
eu morro ontem

nasço amanhã
ando onde há espaço
-meu tempo é quando.

não adianta, tem de ser assim. quase que por definição, de outra forma não se vive; não se vive simplesmente por respirar. seria anti estético, anti higiênico. e não se trata de ode à vadiagem, trabalha-se com o gozo que também é a única maneira de o fazer. no fim de tudo, a forma vai ser linda e vai funcionar e vai ser precisa. espécie de cadência natural. bicho, você quer recompensa maior que aquele sorriso? e você, sei lá, você é uma mulher; sim, você é linda porque é.

pronto, virou fumaça. virou ocaso. se esvaiu por entre os dedos e não se sabe bem o que aconteceu. não é pra ser entendido. só se sente o gosto doce que ficou na boca.

rocinha

2008-02-13T11:35:00.004-02:00

considerações inacabadas

2008-01-29T22:07:00.000-02:00

a minha relação com a arquitetura moderna é curiosa. de vez em quando se aproxima do ridículo: criança com medo de ser inconveniente, ou de estragar tudo, sempre boquiaberta com aquela explosão toda, silenciosa, à sua frente. outras vezes, em geral um pouco mais raro e igualmente ridículo, um velhaco com ar de quem viveu o bastante a ponto de desdenhar daquilo que não deu certo. não daria certo mesmo, eu bem avisei, diria ele.

mas sempre são diálogos memoráveis, os meus e daquele concreto todo. a última das brigas foi com niemeyer, logo depois de conhecer sua casa das canoas quando fui dar na rocinha. e que fosse à merda todo aquele papinho dos princípios térreo livre dominó panos de vidro e industrialização da construção civil. aquilo era só uma casa, em última análise não interessava que todo um projeto de cidade (de humanidade até) estivesse contido ali: a verdade é que estava contido, escondido e por isso mesmo estéril. aquela gente toda tinha de se reinventar diariamente, pra sobreviver mesmo, e continuariam alheias a tudo aquilo de maravilhoso que, segundo os memoriais, fora pensado exatamente pras pessoas. digo, pra civilização; em tese não olhando tudo de cima, como num safari. ou como numa ong.

no fim das contas, eu não sei. tenho medo de falar de arquitetura em termos "populares" porque ou se cai em sérgio ferro, ou na autocostrução petista patética. mas é igualmente perigoso falar de arquitetura como se aquilo fosse um monumento intocável, usando de um respeito tão grande que deixa de ser respeitoso. niemeyer não deveria ser monumento. a invenção e a beleza deveriam ser quotidianos e eu não sei, também não tenho vocação pra poetisa.

a verdade é que tem alguma coisa de muito errada no mundo. mas acima de tudo, racionalmente ou não, a arquitetura continua sendo impressionante. e eu continuo abrindo um sorriso enorme e esperançoso a cada um e todos os dias que entro na fau. mesmo sabendo que ela não deveria estar dentro da cidade universitária, mesmo sabendo que ela está definhando prostituída. alguma coisa naquele ambiente (como no mam do rio, como no sesc pompéia, como num pião de madeira) possui uma generosidade quase inabalável. inexorável. e permanece, no meio de tudo isso, fora disso, através disso, apesar disso tudo

(...) é como a lua,
resiste a todos os sonetos e
abençoa a todos os pântanos.